この記事では、映画製作者のデイビッド・リンチの永続的な遺産について説明します。それは、 Twin Peaks からの重要なシーンを強調することから始まり、彼の作品の特徴である不安定なものとありふれたものを並置するリンチの能力を紹介します。その後、この作品は「リンチアン」の概念を掘り下げます。これは、彼の映画に浸透する不安定で夢のような品質を説明するために造られた用語です。
著者は、「リンチアン」は単なる文体的要素を超越し、より広い不安と見当識障害を網羅していると主張しています。これは、特定のテクニックによってより容易に定義されている「スピルバージアン」や「スコセッシっぽい」など、他の監督スタイルとの比較を通じて説明されていますが、「リンチ」はよりとらえどころのない広範な雰囲気を捉えています。
議論は、 Eraserhead 、 The Elephant Man 、 Dune 、および Blue Velvet を含むLynchの多様な映画撮影にまで及びます。各映画は、シュールレアリスム、暗いユーモア、不安なイメージのユニークなブレンドのために分析されます。 デューンは、その問題を抱えた生産にもかかわらず、アラン・スミシーの仮名の下でさえ、明らかにリンチの作品として強調されています。この記事は、 ツインピーク:リターン にも触れており、リンチの従来の物語構造に対する反抗と彼の芸術的ビジョンに対する揺るぎないコミットメントにも触れています。
この記事では、リンチの作品が現代の映画製作者に及ぼす影響をさらに探ります。ジェーン・シェーンブルンの The TV Glow 、Yorgos Lanthimosの映画、ロバート・エッガーズ The Latthouse 、Ari Asterの Midsomsomar などの例を引用しています。これらの映画は、それ自体がはっきりしていますが、同様の不安な雰囲気と不気味の探求を共有し、「リンチの」美学を反映しています。
この記事は、リンチの映画への大きな影響を認めることで締めくくり、ユニークな不安定でありながら魅惑的な映画の経験を作成する彼の能力を強調しています。彼の遺産は個々の映画を超えています。彼は、その後の世代の映画製作者に永続的な影響を確立し、視聴者を刺激し、挑戦し続ける独特のスタイルを残しています。著者は、現代映画の表面の下に隠された「リンチの」要素を探し続けたいという願望を表明しています。