La plus grande décennie de Marvel: les années 1980?

Les années 1970 ont été une période tumultueuse pour les bandes dessinées de Marvel, marquées par des changements importants et l'introduction de scénarios emblématiques comme "La nuit Gwen Stacy est morte" et la rencontre du docteur Strange avec Dieu. Cependant, ce sont les années 1980 qui ont vraiment solidifié l'héritage de Marvel, avec des créateurs légendaires offrant certaines des courses les plus influentes sur leurs titres phares. Le travail transformateur de Frank Miller sur Daredevil, le point de vue innovant de John Byrne sur Fantastic Four, David Michelinie de Iron Man Stories, et le sommet de la saga X-Men de Chris Claremont, aux côtés de Roger Stern, Spider-Man et de Walt Simonson, ne sont que quelques exemples de la brillance qui a émergé à cette époque. Ces créateurs et leurs œuvres sont cruciaux pour comprendre l'attrait durable de ces personnages aujourd'hui.

Les années 1980 peuvent être considérées comme l'âge d'or de Marvel, une période qui a remodelé l'univers Marvel et a préparé le terrain pour la narration future. Rejoignez-nous alors que nous plongeons dans la partie 7 de notre exploration des problèmes essentiels de Marvel!

Plus essentiel Marvel

• 1961-1963 - La naissance d'un univers
• 1964-1965 - Les Sentinelles sont nés et Cap Dethaws
• 1966-1969 - Comment Galactus a changé Marvel pour toujours
• 1970-1973 - La nuit Gwen Stacy est décédée
• 1974-1976 - Le Punisher commence sa guerre contre le crime
• 1977-1979 - Star Wars sauve la faillite
• La saga Dark Phoenix et d'autres histoires de tous les temps X-Men

La saga Dark Phoenix et d'autres histoires de tous les temps X-Men

La course historique de Chris Claremont sur X-Men, qui a commencé en 1975, a atteint son Zenith au début des années 1980 avec trois histoires fondamentales. La première, la saga Dark Phoenix dans X-Men # 129-137, est l'un des récits les plus célèbres de l'histoire de la bande dessinée. Cette histoire épique suit la transformation de Jean Gray en The Dark Phoenix, une entité cosmique corrompue par le Hellfire Club, la tournant contre ses collègues X-Men. Pencé et co-tracé par John Byrne, cette histoire a non seulement introduit des personnages comme Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost et Dazzler, mais a également livré l'un des moments les plus chargés émotionnellement avec le sacrifice ultime de Jean Gray. Malgré ses adaptations dans des films comme X-Men: The Last Stand et Dark Phoenix, la série animée, en particulier X-Men: The Animated Series, a capturé l'essence de cette saga plus efficacement.

Après de près, Days of Future Past in X-Men # 141-142 présente un avenir dystopique gouverné par Sentinels, introduit pour la première fois par Stan Lee et Jack Kirby en 1965. Cette histoire captivante suit une mission de Kitty Pryde adulte pour empêcher un assassinat pivot qui pourrait déclencher cette gigantesque réalité. Adapté dans le film X-Men: Days of Future Past 2014, cet arc a laissé une marque indélébile sur les mythes X-Men.

Enfin, X-Men # 150 plonge dans le caractère complexe de Magneto, révélant sa trame de fond de l'Holocauste lors d'une confrontation presque mortelle avec les X-Men. Cette révélation a fondamentalement modifié le personnage de Magneto, préparant la voie à son évolution dans une figure plus nuancée.

X-Men # 150

Les premières apparitions de Rogue, She-Hulk et The New Mutants

Les années 1980 ont également introduit plusieurs personnages clés, notamment des héros féminins notables. Rogue, initialement un méchant dans Avengers Annual # 10, est devenu membre de la Fraternité des mutants maléfiques de Mystique. Son absorption des pouvoirs de Carol Danvers a marqué un tournant pour les deux personnages, malgré les événements controversés entourant Carol dans Avengers # 200. Le voyage de Rogue du méchant à Hero est un témoignage du développement dynamique des personnages de Marvel.

Rogue ... en tant que méchant dans Avengers Annual # 10.

She-Hulk, créé par Stan Lee, a fait ses débuts dans Savage She-Hulk # 1. Jennifer Walters, la cousine de Bruce Banner, a gagné ses pouvoirs grâce à une transfusion sanguine vitale. Bien que sa série initiale n'ait pas été bien accueillie, la participation ultérieure de She-Hulk avec The Avengers et Fantastic Four l'ont solidifiée en tant que personnage bien-aimé, décrit plus tard par Tatiana Maslany dans le MCU.

The New Mutants, le premier spin-off de Marvel X-Men, a fait ses débuts dans le roman graphique Marvel # 4 et plus tard dans leur propre série. Cette équipe de jeunes mutants, dont Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane et Dani Moonstar (Mirage), ainsi que l'ajout ultérieur d'Illyana Rasputina (Magik), ont apporté une nouvelle dynamique à l'univers X-Men. Leurs histoires, en particulier celles impliquant Magik, ont été influentes, comme on le voit dans le film de New Mutants 2020.

Storylines emblématiques pour Daredevil, Iron Man et Captain America

Daredevil # 168 a marqué le début de la course emblématique de Frank Miller, introduisant Elektra et redéfinissant la mythologie du personnage. Miller's Granting et inspiré de la narration au cours des deux prochaines années, y compris l'introduction de Kingpin en tant que Némésis de Matt Murdock et la mort tragique d'Elektra, a établi une nouvelle norme pour les bandes dessinées de super-héros. Cette course a inspiré à la fois le film 2003 et la série Netflix 2015, avec le prochain émission MCU Daredevil: Born de nouveau en continuant cet héritage.

David Michelinie et Doomquest de Bob Layton dans Iron Man # 149-150 ont vu la confrontation en solo d'Iron Man avec le docteur Doom, conduisant à une aventure à l'époque arthurienne. Cette histoire a non seulement cimenté Doom comme un adversaire clé pour Iron Man, mais a également ouvert la voie à de futures collaborations entre Doom et Morgan Le Fay.

Captain America # 253-254, fabriqué par Roger Stern et John Byrne, a présenté un récit plus sombre impliquant la bataille de Cap avec le Baron Blood du Vampire nazi. Cet arc a présenté les prouesses de la narration du duo et a ajouté de la profondeur à l'héritage de la Seconde Guerre mondiale de Captain America.

Moon Knight devient un héros et Marvel aide à créer la mythologie GI Joe

La transition de Moon Knight de l'antagoniste au héros a été solidifiée dans Moon Knight # 1. Introduit à l'origine dans Werewolf By Night # 32, ce numéro de Doug Moench et Don Perlin a établi des personnalités, une trame de fond et des personnalités alternatives de Moon Knight, jetant les bases de tous les récits futurs.

Gi Joe # 1

Bien qu'il ne soit pas appartenant à Marvel, la franchise GI Joe doit une grande partie de son développement de personnage à Marvel Comics. En commençant par GI Joe # 1 en 1982, le rédacteur en chef Archie Goodwin et l'écrivain Larry Hama ont conçu la mythologie autour de Cobra et ont introduit des personnages emblématiques comme Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye et la baronne. La narration convaincante de Hama a fait de Gi Joe un titre le plus vendu et a résonné en particulier avec les lecteurs en raison de sa représentation forte et égale de personnages féminins.