Marvels größtes Jahrzehnt: Die 1980er Jahre?

Die 1970er Jahre waren eine turbulente Zeit für Marvel -Comics, die durch bedeutende Veränderungen und die Einführung von ikonischen Handlungssträngen wie "The Night Gwen Stacy gestorben" und der Begegnung von Doctor Strange mit Gott gekennzeichnet waren. Es waren jedoch die 1980er Jahre, die Marvels Vermächtnis wirklich festigten, und legendäre Schöpfer lieferten einige der einflussreichsten Läufe auf ihren Flaggschiff -Titeln. Frank Millers transformative Arbeit über Daredevil, John Byrnes innovative Sicht auf Fantastic Four, David Michelinies definierende Iron Man Stories und der Höhepunkt von Chris Claremonts X-Men Saga sowie Roger Sterns erstaunliche Spider-Man und Walt Simonsons Thor sind nur einige Beispiele für die Brillanz, die in dieser Ära aufgetaucht sind. Diese Schöpfer und ihre Werke sind entscheidend, um die anhaltende Attraktivität dieser Charaktere heute zu verstehen.

Die 1980er Jahre können als Marvels goldenes Zeitalter angesehen werden, eine Zeit, in der das Marvel -Universum umgeformt und die Bühne für das zukünftige Geschichtenerzählen hergestellt wurde. Begleiten Sie uns, während wir uns in Teil 7 unserer wesentlichen Probleme von Marvels entfalten!

Wesentlicheres Wunder

• 1961-1963 - Die Geburt eines Universums
• 1964-1965 - Die Wachposten werden geboren und kappen Dethaws
• 1966-1969 - Wie Galactus Marvel für immer verändert hat
• 1970-1973 - Die Nacht, die Gwen Stacy starb
• 1974-1976 - Der Punisher beginnt seinen Krieg gegen das Verbrechen
• 1977-1979 - Star Wars rettet das Wunder vor dem Insolvenz
• Die dunkle Phoenix-Saga und andere X-Men-Geschichten aller Zeiten

Die dunkle Phoenix-Saga und andere X-Men-Geschichten aller Zeiten

Chris Claremonts Wahrzeichen auf X-Men, der 1975 begann, erreichte in den frühen 1980er Jahren seinen Zenit mit drei wegweisenden Geschichten. Die erste, die dunkle Phoenix-Saga in X-Men #129-137, ist eine der berühmtesten Erzählungen in der Comic-Geschichte. Diese epische Geschichte folgt Jean Greys Umwandlung in The Dark Phoenix, einer kosmischen Einheit, die vom Hellfire Club korrumpiert wird und sie gegen ihre Mitmenschen wendet. Diese Geschichte wurde von John Byrne mit Bleistift und Co-Plotted mit Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost und Dazzler mitgeteilt, sondern lieferte auch einen der emotional aufgeladenen Momente mit Jean Greys ultimativem Opfer. Trotz seiner Anpassungen in Filmen wie X-Men: The Last Stand and Dark Phoenix hat die Animationsserie, insbesondere X-Men: The Animated Series, die Essenz dieser Saga effektiver festgehalten.

Nach engen Tagen der zukünftigen Vergangenheit in X-Men #141-142 präsentieren eine dystopische Zukunft, die von Sentinels regiert wird und erstmals 1965 von Stan Lee und Jack Kirby eingeführt wurde. Diese packende Geschichte folgt einer erwachsenen Kitty Prydes Mission, um einen entscheidenden Attentat zu verhindern, der diese düstere Realität auslösen könnte. Dieser Bogen hat den X-Men Mythos in den Film X-Men: Days of Future Past 2014 angepasst.

Schließlich befasst sich X-Men #150 in den komplexen Charakter von Magneto und enthüllt sein Holocaust-Überlebenden während einer nahezu tödlichen Konfrontation mit den X-Men. Diese Offenbarung veränderte Magnetos Charakter grundlegend und legte die Bühne für seine Entwicklung in eine nuanciertere Figur.

X-Men #150

Die ersten Auftritte von Rogue, She-Hulk und den neuen Mutanten

In den 1980er Jahren führten auch mehrere Schlüsselfiguren vor, darunter bemerkenswerte Heldeninnen. Rogue, anfangs ein Bösewicht in Avengers Annual #10, wurde als Mitglied der Breaterhood of Evil Mutants von Mystique. Ihre Absorption von Carol Danvers 'Kräften war trotz der umstrittenen Ereignisse, die Carol in Avengers #200 umging, einen Wendepunkt für beide Charaktere. Rogue 'Reise vom Bösewicht zum Helden ist ein Beweis für Marvels dynamische Charakterentwicklung.

Rogue ... als Bösewicht in Avengers Annual #10.

She-Hulk, erstellt von Stan Lee, debütierte in Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, die Cousine von Bruce Banner, erhielt ihre Kräfte durch eine lebensrettende Bluttransfusion. Während ihre erste Serie nicht gut aufgenommen wurde, verfestigte She-Hulks anschließende Beteiligung mit den Avengers und Fantastic Four sie als geliebten Charakter, die später von Tatiana Maslany in der MCU dargestellt wurde.

Die neuen Mutanten, Marvels erster X-Men-Spin-off, debütierte in Marvel Graphic Novel Nr. 4 und später in ihrer eigenen Serie. Dieses Team junger Mutanten, darunter Kanonenkugel, Sonnenflecken, Karma, Wolfsbane und Dani Moonstar (Mirage) sowie die spätere Zugabe von Illyana Rasputina (Magik), brachte dem X-Men-Universum frische Dynamik. Ihre Geschichten, insbesondere diejenigen, mit denen Magik beteiligt war, waren einflussreich, wie es im 2020 neuen Mutantenfilm zu sehen war.

Ikonische Handlungsstränge für Daredevil, Iron Man und Captain America

Daredevil #168 markierte den Beginn von Frank Millers legendärem Lauf, führte Elektra ein und definierte die Mythologie des Charakters neu. Millers kiesiger, von Noir inspiriertes Geschichtenerzählen in den nächsten zwei Jahren, einschließlich der Einführung von Kingpin als Matt Murdocks Nemesis und dem tragischen Tod von Elektra, setzte einen neuen Standard für Superhelden-Comics. Dieser Lauf inspirierte sowohl den Film 2003 als auch die Netflix -Serie 2015, wobei die kommende MCU -Show Daredevil: Born erneut dieses Erbe fortgesetzt wurde.

David Michelinie und Bob Laytons Doomquest in Iron Man #149-150 sah Iron Man's Solo-Konfrontation mit Doctor Doom, was zu einem Abenteuer in Arthurian Times führte. Diese Geschichte zementierte nicht nur Doom als wichtiger Gegner für Iron Man, sondern bildete auch die Bühne für zukünftige Zusammenarbeit zwischen Doom und Morgan Le Fay.

Captain America #253-254, hergestellt von Roger Stern und John Byrne, zeigte eine dunklere Erzählung, in der Caps Kampf mit dem Nazi-Vampir-Baronblut beteiligt war. Dieser Arc zeigte das Erkenntnis des Duos des Geschichtenerzählens des Duos und fügte dem Erbe des Zweiten Weltkriegs von Captain America Tiefe hinzu.

Moon Knight wird ein Held und Marvel hilft dabei, die GI Joe -Mythologie zu kreieren

Der Übergang von Moon Knight vom Antagonisten zum Helden wurde in Moon Knight #1 verfestigt. Diese Ausgabe von Doug Moench und Don Perlin, das ursprünglich in Werwolf bei Night #32 eingeführt wurde, bildeten die heldenhafte Identität, Hintergrundgeschichte und alternative Persönlichkeiten von Moon Knight und legten die Grundlagen für alle zukünftigen Erzählungen.

Gi Joe #1

Obwohl das GI -Joe -Franchise nicht im Besitz von Marvel ist, schuldet sie Marvel Comics einen Großteil seiner Charakterentwicklung. Ausgehend von Gi Joe #1 im Jahr 1982 stellten der Redakteur Archie Goodwin und die Schriftstellerin Larry Hama die Mythologie in Cobra her und stellte ikonische Charaktere wie Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye und die Baronin vor. Hamas überzeugendes Geschichtenerzählen machte GI Joe zu einem meistverkauften Titel und fand vor allem bei weiblichen Lesern aufgrund seiner starken, gleichen Darstellung weiblicher Charaktere mit.