La década más grande de Marvel: ¿la década de 1980?

La década de 1970 fue un período tumultuoso para Marvel Comics, marcado por cambios significativos y la introducción de historias icónicas como "The Night Gwen Stacy murió" y el encuentro del Doctor Strange con Dios. Sin embargo, fue la década de 1980 que realmente solidificó el legado de Marvel, con creadores legendarios que ofrecieron algunas de las carreras más influyentes en sus títulos insignia. El trabajo transformador de Frank Miller sobre Daredevil, la innovadora versión de John Byrne en Fantastic Four, las historias definidas de Iron Man de David Michelinie, y el pico de la saga X-Men de Chris Claremont, junto con la sorprendente Spider-Man de Roger Stern y el Thor de Walt Simonson, son solo algunos ejemplos de la brillantez que emergió durante esta era. Estos creadores y sus obras son cruciales para comprender el atractivo duradero de estos personajes hoy.

La década de 1980 puede considerarse la Edad de Oro de Marvel, un período que reestructuró el Universo Marvel y preparó el escenario para una futura narración de historias. ¡Únase a nosotros mientras profundizamos en la Parte 7 de nuestra exploración de los problemas esenciales de Marvel!

Más Marvel esencial

• 1961-1963 - El nacimiento de un universo
• 1964-1965 - Nacen los centinelas y Cap Dethaws
• 1966-1969 - Cómo Galactus cambió Marvel Forever
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy murió
• 1974-1976 - El Punisher comienza su guerra contra el crimen
• 1977-1979 - Star Wars ahorra a Marvel de la bancarrota
• La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men

La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men

La histórica de Chris Claremont en X-Men, que comenzó en 1975, alcanzó su cenit a principios de la década de 1980 con tres historias seminales. La primera, la saga de Phoenix Dark en X-Men #129-137, se erige como una de las narraciones más famosas en la historia de los cómics. Este cuento épico sigue la transformación de Jean Gray en The Dark Phoenix, una entidad cósmica corrompida por el Hellfire Club, convirtiéndola contra sus compañeros X-Men. Penced y co-planeado por John Byrne, esta historia no solo presentó personajes como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost y Dazzler, sino que también entregó uno de los momentos más cargados emocionalmente con el sacrificio final de Jean Gray. A pesar de sus adaptaciones en películas como X-Men: The Last Stand y Dark Phoenix, la serie animada, particularmente X-Men: The Animated Series, capturó la esencia de esta saga de manera más efectiva.

Siguiendo de cerca, Days of Future Past en X-Men #141-142 presenta un futuro distópico gobernado por Sentinels, introducido por primera vez por Stan Lee y Jack Kirby en 1965. Esta apasionante historia sigue la misión de un kitty pryde adulto para evitar un asesinato fundamental que podría desencadenar esta realidad sombría. Adaptado a la película de 2014 X-Men: Days of Future Past, este arco ha dejado una marca indeleble en el X-Men Mythos.

Finalmente, X-Men #150 profundiza en el complejo personaje de Magneto, revelando su historia de fondo del sobreviviente del Holocausto durante una confrontación casi fatal con los X-Men. Esta revelación alteró fundamentalmente el personaje de Magneto, preparando el escenario para su evolución en una figura más matizada.

X-Men #150

Las primeras apariciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes

La década de 1980 también introdujo varios personajes clave, incluidos héroes femeninas notables. Rogue, inicialmente un villano en Avengers Anual #10, surgió como miembro de la Hermandad de Mutantes malvados de Mystique. Su absorción de los poderes de Carol Danvers marcó un punto de inflexión para ambos personajes, a pesar de los controvertidos eventos que rodean a Carol en Avengers #200. El viaje de Rogue de villano a héroe es un testimonio del desarrollo dinámico del personaje de Marvel.

Rogue ... como un chico malo en Avengers Annual #10.

She-Hulk, creada por Stan Lee, debutó en Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, ganó sus poderes a través de una transfusión de sangre que salvan vidas. Si bien su serie inicial no fue bien recibida, la participación posterior de She-Hulk con los Vengadores y Fantastic Four la solidificó como un personaje querido, más tarde retratado por Tatiana Maslany en el MCU.

Los nuevos mutantes, el primer spin-off de Marvel X-Men, debutó en la novela gráfica de Marvel #4 y más tarde en su propia serie. Este equipo de mutantes jóvenes, incluidos Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar (Mirage), junto con la última incorporación de Illyana Rasputina (Magik), trajo una nueva dinámica al universo X-Men. Sus historias, particularmente aquellas que involucran a Magik, han sido influyentes, como se ve en la película de los nuevos mutantes de 2020.

Historias icónicas para Daredevil, Iron Man y Captain America

Daredevil #168 marcó el comienzo de la carrera icónica de Frank Miller, presentando a Elektra y redefiniendo la mitología del personaje. La narración arenosa e inspirada en el noir de Miller en los próximos dos años, incluida la introducción del Kingpin como Némesis de Matt Murdock y la trágica muerte de Elektra, estableció un nuevo estándar para los cómics de superhéroes. Esta carrera inspiró tanto la película de 2003 como la serie Netflix 2015, con el próximo programa de MCU Daredevil: Born Again continúa con este legado.

David Michelinie y Bob Layton's DoomQuest en Iron Man #149-150 vieron la confrontación en solitario de Iron Man con el Doctor Doom, lo que llevó a una aventura en la época arthuriana. Esta historia no solo consolidó a Doom como un adversario clave para Iron Man, sino que también preparó el escenario para futuras colaboraciones entre Doom y Morgan Le Fay.

El Capitán América #253-254, creado por Roger Stern y John Byrne, presentó una narrativa más oscura que involucra la batalla de Cap con la sangre del barón del vampiro nazi. Este arco mostró la destreza de narración del dúo y agregó profundidad al Legado de la Segunda Guerra Mundial del Capitán América.

Moon Knight se convierte en un héroe y Marvel ayuda a crear la mitología GI Joe

La transición de Moon Knight de antagonista a héroe se solidificó en Moon Knight #1. Originalmente introducido en Werewolf By Night #32, este problema de Doug Moench y Don Perlin establecieron la heroica identidad, historia de fondo y personalidades alternativas de Moon Knight, sentando las bases para todas las narraciones futuras.

GI Joe #1

Aunque no es propiedad de Marvel, la franquicia GI Joe debe gran parte de su desarrollo de personajes a Marvel Comics. Comenzando con GI Joe #1 en 1982, el editor Archie Goodwin y el escritor Larry Hama crearon la mitología alrededor de Cobra e introdujeron personajes icónicos como Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye y la baronesa. La convincente narración de historias de Hama hizo de Gi Joe un título más vendido y resonó particularmente con las lectores femeninas debido a su fuerte e igual representación de personajes femeninos.