A melhor década da Marvel: os anos 80?

A década de 1970 foi um período tumultuado para os quadrinhos da Marvel, marcados por mudanças significativas e a introdução de histórias icônicas como "The Night Gwen Stacy morreu" e o encontro do doutor Strange com Deus. No entanto, foram os anos 80 que realmente solidificaram o legado da Marvel, com criadores lendários entregando algumas das corridas mais influentes em seus principais títulos. O trabalho transformador de Frank Miller no Demolidor, a inovadora visão de John Byrne sobre o Quarteto Fantástico, as histórias definidoras de Homem de Ferro de David Michelinie e o pico da saga X-Men de Chris Claremont, juntamente com o incrível Spider-Homem-Homem-Aranha e Thor de Walt Simonson, estão apenas alguns exemplos da brilhantia que emergiu durante a Era. Esses criadores e seus trabalhos são cruciais para entender o apelo duradouro desses personagens hoje.

A década de 1980 pode ser considerada Age de Ouro da Marvel, um período que reformulou o universo da Marvel e preparou o cenário para a narrativa futura. Junte -se a nós enquanto nos aprofundamos na Parte 7 de nossa exploração dos problemas essenciais da Marvel!

Marvel mais essencial

• 1961-1963 - O nascimento de um universo
• 1964-1965 - Os sentinels nascem e Cap Dethaws
• 1966-1969 - Como Galactus mudou a Marvel para sempre
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy morreu
• 1974-1976 - O Punisher começa sua guerra contra o crime
• 1977-1979 - Star Wars salva a Marvel da falência
• A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men

A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men

O marco de Chris Claremont, em X-Men, que começou em 1975, alcançou seu zênite no início dos anos 80 com três histórias seminais. O primeiro, a saga Dark Phoenix em X-Men #129-137, permanece como uma das narrativas mais célebres da história dos quadrinhos. Este conto épico segue a transformação de Jean Gray no Dark Phoenix, uma entidade cósmica corrompida pelo Hellfire Club, virando-a contra seus colegas X-Men. Escilitado e co-picado por John Byrne, essa história não apenas apresentou personagens como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler, mas também entregaram um dos momentos mais carregados emocionalmente com o sacrifício final de Jean Gray. Apesar de suas adaptações em filmes como X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix, The Animated Series, particularmente X-Men: The Animated Series, capturou a essência desta saga com mais eficiência.

Seguindo de perto, os dias do futuro passado nos X-Men #141-142 apresentam um futuro distópico governado por Sentinels, introduzido pela primeira vez por Stan Lee e Jack Kirby em 1965. Esta história emocionante segue uma missão de adulto Kitty Pryde de impedir um assassinato crucial que poderia desencadear essa realidade. Adaptado para o filme X-Men de 2014: Days of Future Past, este arco deixou uma marca indelével nos Mythos X-Men.

Finalmente, X-Men #150 investiga o personagem complexo de Magneto, revelando sua história de fundo sobrevivente do Holocausto durante um confronto quase fatal com os X-Men. Essa revelação alterou fundamentalmente o personagem de Magneto, preparando o cenário para sua evolução em uma figura mais sutil.

X-Men #150

As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes

Os anos 80 também introduziram vários personagens -chave, incluindo heróis notáveis. Rogue, inicialmente um vilão em Vingadores Annual #10, emergiu como membro do Brotherhood of Evil Mutants de Mystique. Sua absorção dos poderes de Carol Danvers marcou um ponto de virada para os dois personagens, apesar dos controversos eventos em torno de Carol em Vingadores #200. A jornada de Rogue, do vilão para o herói, é um testemunho do desenvolvimento dinâmico de personagens da Marvel.

Rogue ... como um bandido no Avengers Annual #10.

She-Hulk, criado por Stan Lee, estreou em Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, ganhou seus poderes através de uma transfusão de sangue que salva vidas. Embora sua série inicial não tenha sido bem recebida, o subsequente envolvimento de She-Hulk com os Vingadores e o Fantastic Four solidificou-a como uma personagem amada, mais tarde retratada por Tatiana Maslany no MCU.

Os novos mutantes, o primeiro spin-off dos X-Men da Marvel, estreou no Marvel Graphic Novel #4 e mais tarde em sua própria série. Essa equipe de jovens mutantes, incluindo canhão, mancha solar, karma, lobo e Dani Moonstar (Mirage), junto com a adição posterior de Illyana Rasputina (Magik), trouxe uma nova dinâmica ao universo X-Men. Suas histórias, particularmente aquelas que envolvem Magik, foram influentes, como visto no filme de 2020 New Mutants.

Histórias icônicas para Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América

O Demolidor #168 marcou o início da icônica corrida de Frank Miller, apresentando Elektra e redefinindo a mitologia do personagem. A narrativa corajosa de Miller, inspirada no noir nos próximos dois anos, incluindo a introdução do chefão como inimigo de Matt Murdock e a trágica morte de Elektra, estabeleceu um novo padrão para os quadrinhos de super-heróis. Essa corrida inspirou o filme de 2003 e a série Netflix de 2015, com o próximo MCU Show Daredevil: Born Again continuando esse legado.

David Michelinie e a Doomquest de Bob Layton no Homem de Ferro #149-150 viram o confronto solo do Homem de Ferro com o Doutor Doom, levando a uma aventura nos tempos arturianos. Esta história não apenas cimentou a Doom como um adversário essencial para o Homem de Ferro, mas também preparou o cenário para futuras colaborações entre Doom e Morgan Le Fay.

O Capitão América #253-254, criado por Roger Stern e John Byrne, apresentou uma narrativa mais sombria envolvendo a batalha de Cap com o Blood Nazi Vampire Baron. Esse arco mostrou as proezas de contar histórias da dupla e acrescentou profundidade ao legado da Segunda Guerra Mundial do Capitão América.

Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe

A transição de Moon Knight do antagonista para o herói foi solidificada em Moon Knight #1. Originalmente introduzido em lobisomem até a noite #32, esta edição de Doug Moench e Don Perlin estabeleceram a identidade heróica de Moon Knight, a história de fundo e as personalidades alternativas, estabelecendo as bases para todas as narrativas futuras.

Gi Joe #1

Embora não seja de propriedade da Marvel, a franquia GI Joe deve grande parte de seu desenvolvimento de caráter aos quadrinhos da Marvel. Começando com GI Joe #1 em 1982, o editor Archie Goodwin e o escritor Larry Hama criaram a mitologia em torno de Cobra e apresentaram personagens icônicos como Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e a Baronesa. A narrativa convincente de Hama fez de Gi Joe um título mais vendido e ressoou particularmente com as leitas devido ao seu retrato forte e igual de personagens femininas.