クーグラーが語るブルース、アイリッシュ・ミュージック、そして『シナーズ』の吸血鬼ヴィラン

ライアン・クーグラー監督の最新作『Sinners』は吸血鬼ホラー物語を装っていますが、その真の輝きは1930年代ミシシッピの鮮やかな描写にあります。歴史的に「悪魔の音楽」として非難されてきたブルースを物語に織り込むことで、マイケル・B・ジョーダンが双子の兄弟、スモークとスタックの二役を演じる主にアフリカ系アメリカ人の登場人物たちを、深く探求しています。

「血に飢えた怪物たちの向こうに、『Sinners』は音楽的な生命力が脈打っている」と、エリック・ゴールドマンはその絶賛のIGNレビューで記しています。「サミー（マイルズ・キャトン）と地元の伝説デルタ・スリム（デルロイ・リンド）による兄弟の店でのブルース演奏は、音楽がいかにして世代を超えてコミュニティを繋ぐか—しばしば無意識に—への入り口となる。吸血鬼のリーダー、レミック（ジャック・オコンネル）は、この魂のこもったリズムに対し、彼のアイルランドの出自が別の音楽的伝統の層をもたらし、次第に決定的なものとなる、印象的な対照を成しています。」

クーグラーは、人間と吸血鬼の両方に共通する植民地主義のトラウマを照らし出すため、アフリカ系アメリカ人のブルースとアイルランドの民俗音楽を見事に絡み合わせます。両方の音楽的伝統は、ゴールドマンが指摘するように、『Sinners』を「ミュージカルに隣接する映画」へと変え、「観客に音楽が時を超えて響き、その創り手を不朽のものとする力を目の当たりにさせる」目を見張るようなシーケンスで描かれます。

最近の対談で、クーグラーは『Sinners』の音楽的な背骨、息をのむようなセットピース、そして吸血鬼の敵役レミックがどのように『ブラックパンサー』のキルモンガーと同じくらい個人的な存在になったかについて語りました。（このインタビューは明確さのために編集されています。）

IGN: ブルース音楽は、あなたの登場人物たちの世界にとってどのような意味を持ちますか？

ライアン・クーグラー: それは完全な人間性の肯定です。ブルースは教会音楽—アメリカ最初期の音楽的伝統のいくつか—と共存しながらも、文化的ルーツを共有しているにもかかわらず悪魔扱いされてきました。教会が魂を育むのに対し、ブルースは身体と魂の両方を受け入れます。それは身体的な痛み、欲望、怒り—人間の存在のあらゆる側面を認めます。この音楽は世代を超えた抑圧への反抗であり、同時に美の祝祭です。浄化された宗教的体験とは異なり、ブルースは偽善的な省略をせず—ありのままの正直さで欠点のある人間性を歓迎します。

ジューク・ジョイントは、フィルターのかからない自己表現の聖域となります。綿畑では、あなたは自分の性的魅力や本当の自分を示すことはできませんでした。しかしここでは？あなたは自分が誰であるかのあらゆる次元を明かすことができるのです。

「レミックの執筆は、これまでのどの敵役とも違って私に影響を与えました—彼のキャラクターを作り上げることが大好きでした。」

IGN: あなたの吸血鬼の集団は、多様な個人を新しい何かへと統合しています。観客はこれをどのように解釈すべきでしょうか？

ライアン・クーグラー: 4月18日が来れば、映画は観客が自由に解釈するものとなります。しかし個人的には？私はレミックのような敵役とこれほど深く繋がったことはありません。彼を書くこと、そしてジャック・オコンネルの素晴らしい演技と共に働くことを心から楽しみました。私は、期待を覆すようなマスター・ヴァンパイアが欲しかった—『ロストボーイズ』のような平等主義のコヴェンや前もって形成されたグループではなく、その人種的見解が犠牲者たちを震撼させる、徐々に明らかになるリーダーです。彼が自ら狩る抑圧された人々と同一視すること？それは私に電気が走るほど興奮させました—真に前例のないものに感じました。

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IGN: 音楽シーケンス—特にジューク・ジョイントのシーンと吸血鬼たちのアイルランド民俗楽の演奏—は超越的です。

ライアン・クーグラー: それらは映画の鼓動です。これらは単なる気晴らしではありません—レミックの「同胞」というビジョンを理解するために不可欠なのです。アイルランドのステップダンスの起源が禁止された反抗であり、その象徴的な硬直性が制限から生まれたことを考えてください。さて、この吸血鬼が1932年のクラークスデールに到着したと想像してみてください：誰が彼を呼ぶのか？土曜の夜、彼はどこに属するのか？これらの問いが私たちの創造の炎に燃料を注ぎました。

私たちはこれを、ひねくれた2025年の観客に届けます。私はあの魔法のような、シニカル以前の映画体験—『ジュラシック・パーク』で初めて恐竜がジープを追いかけるのを見たときのような—を再現したいのです。それが、私がこれらのシーケンスで追い求めている感覚です。

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IGN: ジューク・ジョイントのワンカット撮影は、音楽を時代を超越したものに感じさせます。このアプローチの着想は何ですか？

ライアン・クーグラー: 脚本を書いている間、吸血鬼であることだけでは私が伝えたかったことを伝えられないと気づきました。映画の言語を通じて表現される追加の超自然的要素が必要だったのです。名人級の演奏を目撃することを考えてください—文化的文脈が合致したときの、あの超越的で体外離脱のような感覚を。人々はそれを暴力的に表現します：「彼らは場を粉々にした！」私の仕事は、その言葉にできない体験を純粋な映画へと翻訳することです。

ジューク・ジョイントは深い欠乏から生まれました。これらは基本的な自由を否定された人々が、未来の世代が音楽を通じて訪れるかもしれない空間を作り上げたのです。それは奇跡的ではありませんか？

「葬式では涙を流しながら踊る—これはアフリカとアイルランドの両方の伝統に響き合うものです。」

IGN: アイルランド民俗楽のシーケンスは、吸血鬼の眼を通じて強力なコントラストを作り出しています。

ライアン・クーグラー: アイルランド音楽は隠された矛盾の中で栄えます。「ロッキー・ロード・トゥ・ダブリン」は困難を伝染性のあるエネルギーで語り、興奮させる方法でグールや吸血鬼に言及します。デルタ・ブルースが盗まれた土地での労働から生まれたように、アイルランドの伝統も抑圧の下で発展しました。どちらの文化も葬式で踊り、意味を抑圧者から隠します—この吸血鬼は人種の違いを超えた同類の魂を認識するのです。その気付きこそが？私が映画を作る理由です。

IGN: では、代わりにパーティーを開けと。

ライアン・クーグラー: その通り。決して彼らに、あなたが折れるところを見せてはいけない。その反抗的な精神は海と世紀を越えて繋がっています—そしてこの吸血鬼が、彼とは似ても似つかない人々の中にそれを見出したとき？それが映画の魔法です。