首頁 
導航
導演萊恩·庫格勒的最新電影《罪人》偽裝成一個吸血鬼恐怖故事，但其真正的亮點在於它生動地描繪了1930年代的密西西比州。透過將歷史上被譴責為「惡魔之音」的藍調音樂融入敘事，這部電影對其以非裔美國人為主的角色進行了深刻的探索，其中麥可·B·喬丹一人分飾雙胞胎兄弟斯莫克與斯塔克，引領全片。
「除了嗜血的生物，《罪人》更脈動著音樂的活力，」艾瑞克·高曼在他熱情的IGN評論中指出。「薩米（邁爾斯·卡頓飾）和當地傳奇人物三角洲瘦子（德洛依·林多飾）在兄弟倆的店裡的藍調演出，成為一扇窗口，讓人看到音樂如何連結跨世代的社群——這往往是潛移默化的。吸血鬼領袖雷米克（傑克·歐康納飾）與這些充滿靈魂的節奏形成了鮮明的對比，他的愛爾蘭血統引入了另一層音樂傳統，並且變得日益關鍵。」
庫格勒巧妙地將非裔美國人的藍調和愛爾蘭民間音樂交織在一起，藉以闡明人類與吸血鬼之間共有的殖民創傷。這兩種音樂傳統都獲得了令人駐足的絕佳片段，正如高曼所觀察到的，這使《罪人》轉變為「一部接近音樂劇的電影」，並「讓觀眾見證音樂那跨越時間迴響、使其創作者不朽的力量。」
在我們最近的對談中，庫格勒討論了《罪人》的音樂骨幹、其令人嘆為觀止的場景設計，以及吸血鬼反派雷米克如何變得和《黑豹》中的齊爾蒙格一樣令他感到親切。（本次訪談經過編輯以確保清晰度。）
IGN：藍調音樂對你角色的世界有何意義？
萊恩·庫格勒：這是對完整人性的肯定。藍調與教堂音樂——美國最早的一些音樂傳統——並存，儘管有著共同的文化根源，卻被妖魔化。教堂滋養靈魂，而藍調同時擁抱身體與靈魂。它承認身體的疼痛、慾望、憤怒——人類存在的所有面向。這音樂既是對世代壓迫的反抗，也是對美的頌揚。不同於淨化過的宗教體驗，藍調不做虛偽的省略——它以原始的真誠歡迎有缺陷的人性。
小酒館成為毫無保留的自我表達的聖所。在棉花田裡，你不能展現你的性慾或真實的自我。但在這裡？你可以展現你身為一個人的每一個面向。
「創作雷米克這個角色對我的影響，是過去任何反派都無法比擬的——我熱愛塑造他的過程。」
IGN：你的吸血鬼群體將不同的個體團結成某種新的存在。觀眾應如何解讀這一點？
萊恩·庫格勒：一旦4月18日到來，電影就屬於觀眾，可以自由解讀。但就個人而言？我從未像與雷米克這樣與一個反派產生連結。我享受創作他的過程，以及與傑克·歐康納出色的表演合作的機會。我想要一個顛覆預期的大吸血鬼——不是像《粗野少年族》裡那種平等的教團或預先形成的群體，而是一個逐漸揭露真面目的領袖，其種族觀點會讓他的受害者震驚。他與他所獵殺的被壓迫者產生認同？這點讓我非常興奮——感覺確實前所未有。
影史最偉大的25部吸血鬼電影
26張圖片
IGN：電影中的音樂橋段——尤其是小酒館場景和吸血鬼的愛爾蘭民間音樂表演——堪稱超凡。
萊恩·庫格勒：它們是電影的心跳。這些不僅僅是穿插——它們對於理解雷米克關於夥伴關係的願景至關重要。想想愛爾蘭踢踏舞的起源是作為被禁止的反抗，其標誌性的僵直動作正是源於束縛。現在想像這個吸血鬼在1932年來到克拉克斯代爾：誰在呼喚他？週六夜晚他該歸屬於何處？這些問題點燃了我們的創作之火。
我們將這部電影帶給2025年已有些麻木的觀眾。我想重現那種神奇的、未經世故的觀影體驗——就像第一次在《侏羅紀公園》看見恐龍追逐吉普車。這就是我透過這些橋段所追尋的感覺。
《罪人》圖片集
12張圖片
IGN：小酒館場景的一鏡到底拍攝手法讓音樂感覺超越了時間。是什麼啟發了這種手法？
萊恩·庫格勒：在劇本創作期間，我意識到僅靠吸血鬼題材無法傳達我想要的東西。我們需要透過電影語言來表達額外的超自然元素。想想見證精湛表演的感受——當文化背景豁然開朗時，那種超凡的、出竅的感覺。人們會用激烈的語言描述：「他們把現場給炸翻了！」我的工作就是將那種難以言喻的體驗轉化為純粹的電影語言。
小酒館源自深刻的剝奪。這些人被剝奪了基本自由，卻創造了讓後代可能透過音樂造訪的空間。這難道不是奇蹟嗎？
「在葬禮上，我們含淚起舞——這在非洲和愛爾蘭的傳統中都能引起共鳴。」
IGN：透過吸血鬼的眼睛，愛爾蘭民間音樂橋段創造了強烈的對比。
萊恩·庫格勒：愛爾蘭音樂在隱藏的矛盾中蓬勃發展。《都柏林的崎嶇路》以極具感染力的活力講述艱辛，並以令人振奮的方式提及食屍鬼和吸血鬼。就像三角洲藍調誕生於耕作被竊取的土地，愛爾蘭傳統是在壓迫下發展起來的。兩種文化都會在葬禮上跳舞，將意義隱藏於壓迫者——這個吸血鬼在種族界線之外認出了同類。那個領悟？這就是我拍電影的原因。
IGN：所以不如開個派對。
萊恩·庫格勒：沒錯。永遠不要讓他們看到你崩潰。這種叛逆的精神跨越了海洋與世紀——而當這個吸血鬼在與他毫無相似之處的人們身上發現它時？那就是電影的魔力。
最新文章
最新遊戲
