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导演瑞恩·库格勒的最新电影《罪人》伪装成一部吸血鬼恐怖故事，但其真正的闪光点在于对20世纪30年代密西西比的生动描绘。通过将历史上被斥为"魔鬼音乐"的蓝调音乐融入叙事，影片对以迈克尔·B·乔丹一人分饰的双胞胎兄弟斯莫克和斯塔克为首的非裔美国人群体，进行了深刻的探索。
"除了嗜血的生物，《罪人》还涌动着音乐的生命力，"埃里克·戈德曼在其热情的IGN影评中指出。"萨米（迈尔斯·卡顿饰）和当地传奇人物德尔塔·斯利姆（德尔罗伊·林多饰）在兄弟俩经营的场所中进行的蓝调表演，成为了一个窗口，展示了音乐如何——通常是无意识地——将跨越世代的社区连接起来。吸血鬼首领雷米克（杰克·奥康奈尔饰）与这些充满灵魂的节奏形成了鲜明的对比，他的爱尔兰血统引入了另一层音乐传统，并变得越来越关键。"
库格勒巧妙地将非裔美国人蓝调和爱尔兰民谣音乐交织在一起，以阐明人类和吸血鬼之间共有的殖民创伤。正如戈德曼所观察到的，这两种音乐传统都获得了令人叫绝的场景演绎，将《罪人》转变为"一部近似于音乐剧的电影"，并"让观众见证了音乐穿越时间、令其创作者不朽的力量。"
在我们最近的对话中，库格勒讨论了《罪人》的音乐支柱、其令人惊叹的场景片段，以及吸血鬼反派雷米克如何变得像《黑豹》中的克尔芒戈一样让他有个人共鸣。（本次采访为清晰起见经过编辑。）
IGN：蓝调音乐对您角色所处的世界有何重要意义？
瑞恩·库格勒：它是对完整人性的肯定。蓝调与教会音乐——美国最早的一些音乐传统——并存，尽管它们有共同的文化根源，蓝调却被妖魔化。教堂滋养灵魂，而蓝调同时拥抱身体和灵魂。它承认身体的痛苦、欲望、愤怒——人类存在的所有方面。这种音乐是对世代压迫的反抗，同时也是对美的颂扬。与经过净化的宗教体验不同，蓝调没有任何伪善的省略——它以原始的真实性欢迎有缺陷的人性。
蓝调酒吧成为了不加过滤的自我表达的圣地。在棉花地里，你不能展示你的性欲或真实的自我。但在这里呢？你可以展现你的方方面面。
"创作雷米克这个角色对我的影响是任何之前的反派都无法比拟的——我非常喜欢塑造他的性格。"
IGN：您的吸血鬼群体将不同的个体联合成了一种新的存在。观众该如何理解这一点？
瑞恩·库格勒：一旦4月18日来临，电影就交由观众自由解读。但就个人而言？我从未像与雷米克这样与一个反派产生过联系。我享受创作他的过程，以及与杰克·奥康奈尔出色的表演合作。我想要一个颠覆预期的大吸血鬼——不是像《夜访吸血鬼》中那种平等的同类，也不是像《迷失少年》那样的既定团体，而是一个逐渐揭晓的领袖，他的种族观点令他的受害者震惊。他对自己所猎食的受压迫人民的认同？这让我兴奋不已——感觉真的是前所未有。
电影史上 25 部最伟大的吸血鬼电影
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IGN：音乐片段——特别是蓝调酒吧场景和吸血鬼的爱尔兰民谣表演——堪称超凡脱俗。
瑞恩·库格勒：它们是影片的心跳。这些不仅仅是消遣——它们对于理解雷米克关于伙伴关系的愿景至关重要。想想爱尔兰踢踏舞的起源是作为一种被禁止的反抗，其标志性的刻板源于限制。现在想象这个吸血鬼来到1932年的克拉克斯代尔：谁在呼唤他？周六晚上他属于哪里？这些问题点燃了我们的创作热情。
我们将这部电影呈现给已经审美疲劳的2025年观众。我想重现那种神奇的、前现代电影体验——就像第一次在《侏罗纪公园》里看到恐龙追逐吉普车一样。这就是我通过这些片段所追求的感受。
《罪人》图片集
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IGN：蓝调酒吧的长镜头执行让音乐感觉是永恒的。是什么启发了这种方法？
瑞恩·库格勒：在剧本创作过程中，我意识到仅靠吸血鬼设定无法传达我想要的东西。我们需要通过电影语言表达额外的超自然元素。想想目睹精湛表演时的感受——当文化语境豁然开朗时那种超然的、出窍的感觉。人们会激烈地描述它："他们彻底点燃了那个地方！"我的工作就是将这种难以言喻的体验转化为纯粹的电影语言。
蓝调酒吧源于极度的匮乏。这些被剥夺了基本自由的人们创造了空间，在那里，后代也许能通过音乐造访。这难道不是奇迹吗？
"在葬礼上我们含泪起舞——这共鸣于非洲和爱尔兰的传统中。"
IGN：爱尔兰民谣片段通过吸血鬼的眼睛创造了强有力的对比。
瑞恩·库格勒：爱尔兰音乐充满隐藏的矛盾性。"Rocky Road to Dublin"以令人兴奋的活力叙述苦难，提及食尸鬼和吸血鬼的方式令人振奋。就像三角洲蓝调诞生于耕作被窃取的土地上一样，爱尔兰传统也是在压迫下发展起来的。两种文化都会在葬礼上跳舞，对压迫者隐藏含义——这个吸血鬼跨越了种族界限认出了同类。这种认识？这就是我拍电影的原因。
IGN：所以，那就开个派对吧。
瑞恩·库格勒：没错。永远不要让他们看到你崩溃。这种反抗精神跨越海洋与世纪——而当这个吸血鬼在看起来与他截然不同的人身上发现它时？那就是电影的魔力。
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