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라이언 쿠글러 감독의 최신작 '신너스'는 흡혈귀 호러 스토리로 위장하고 있지만, 그 진정한 빛은 1930년대 미시시피의 생생한 묘사에 있습니다. 역사적으로 "악마의 음악"으로 비난받았던 블루스를 서사에 녹여냄으로써, 마이클 B. 조던이 쌍둥이 형제 스모크와 스택으로 분한 이중 연기를 선보이는 주로 아프리카계 미국인 등장인물들을 심도 있게 탐구합니다.
“피에 굶주린 괴물들 너머로, 신너스는 음악적 생명력이 고동칩니다,”라고 에릭 골드만이 그의 극찬 리뷰인 IGN 리뷰에서 언급합니다. “형제가 운영하는 장소에서 샘미(마일스 카톤)와 지역 전설 델타 슬림(델로이 린도)의 블루스 공연은 음악이 어떻게 세대를 넘어 공동체를 연결하는지 – 종종 무의식적으로 – 들여다볼 수 있는 통로가 됩니다. 흡혈귀 리더 렘믹(잭 오코넬)은 이 감성적인 리듬에 대해 강렬한 대조를 이루며, 그의 아일랜드 혈통은 점점 더 핵심적으로 성장하는 또 다른 층위의 음악 전통을 소개합니다.”
쿠글러는 인간과 흡혈귀 모두의 공유된 식민지 시대 트라우마를 조명하기 위해 아프리카계 미국인 블루스와 아일랜드 포크 음악을 교묘히 엮어냅니다. 두 음악 전통 모두 골드만이 지적한 대로, 신너스를 "뮤지컬에 인접한 영화"로, "관객으로 하여금 음악이 시간을 초월해 울려퍼지고 그 창작자를 불멸화하는 힘을 목격하게 하는" 영화로 변모시키는 장관의 연속 장면들을 선보입니다.
최근 인터뷰에서 쿠글러는 신너스의 음악적 중추, 숨막히는 세트 피스, 그리고 흡혈귀 악당 렘믹이 어떻게 블랙 팬서의 킬몽거만큼이나 그에게 개인적인 존재가 되었는지에 대해 논의했습니다. (이 인터뷰는 명확성을 위해 편집되었습니다.)
IGN: 블루스 음악이 귀하의 등장인물들의 세계에서 어떤 의미를 갖나요?
라이언 쿠글러: 이는 완전한 인간성의 확인입니다. 블루스는 교회 음악 – 미국 최초의 음악 전통 중 일부 – 과 공존하지만, 문화적 뿌리를 공유함에도 불구하고 악마화되었습니다. 교회가 영혼을 양육하는 반면, 블루스는 몸과 영혼을 모두 포용합니다. 이 음악은 육체적 고통, 욕망, 분노 – 인간 존재의 모든 측면을 인정합니다. 이 음악은 세대를 거듭한 억압에 대한 반항이면서 동시에 아름다움에 대한 축제입니다. 정제된 종교적 경험과 달리, 블루스는 위선적인 생략을 하지 않습니다 – 그것은 결점 있는 인간성을 있는 그대로의 솔직함으로 환영합니다.
주크 조인트는 여과되지 않은 자기 표현의 성소가 됩니다. 목화밭에서는 당신의 성적 존재나 진정한 자아를 보여줄 수 없었습니다. 하지만 여기서는? 당신은 당신이 누구인지의 모든 차원을 드러낼 수 있습니다.
“렘믹을 쓰는 것은 이전의 어떤 악당과도 다른 방식으로 저에게 영향을 미쳤습니다 – 저는 그의 캐릭터를 만드는 것을 사랑했습니다.”
IGN: 귀하의 흡혈귀 집단은 다양한 개인들을 새로운 무엇인가로 통합시킵니다. 관객은 이것을 어떻게 이해해야 할까요?
라이언 쿠글러: 4월 18일이 오면, 이 영화는 관객들이 자유롭게 해석할 것입니다. 하지만 개인적으로는요? 저는 렘믹과 같은 악당과 결코 연결된 적이 없습니다. 저는 그를 쓰고 잭 오코넬의 빛나는 연기와 함께 작업하는 것을 즐겼습니다. 저는 기대를 깨는 주인공 흡혈귀를 원했습니다 – 로스트 보이즈와 같은 평등주의적 집단이나 사전 구성된 그룹이 아니라, 그의 인종적 견해가 피해자들을 충격에 빠뜨리는 점진적으로 드러나는 지도자 말입니다. 그가 사냥하는 억압받은 사람들과 자신을 동일시하는 것? 그건 저를 전율하게 했습니다 – 정말로 전례 없는 느낌이었죠.
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IGN: 음악 장면들 – 특히 주크 조인트 장면과 흡혈귀들의 아일랜드 포크 공연 – 은 초월적입니다.
라이언 쿠글러: 그것들은 영화의 심장 박동입니다. 이것들은 단순한 여흥이 아닙니다 – 그것들은 렘믹의 동지애에 대한 비전을 이해하는 데 필수적입니다. 아일랜드 스텝 댄싱의 기원이 금지된 반역이었다는 것, 그 상징적인 경직성이 제약에서 탄생했다는 것을 생각해보세요. 이제 이 흡혈귀가 1932년 클락스데일에 도착한다고 상상해보세요: 누가 그를 부르는가? 토요일 밤이면 그는 어디에 속하는가? 이런 질문들이 우리의 창의적 불꽃을 지펴 올렸습니다.
우리는 이 영화를 지친 2025년 관객들에게 선보입니다. 저는 그 마법 같고, 냉소 이전의 영화적 경험 – 마치 쥬라기 공원에서 처음으로 공룡들이 지프를 쫓는 것을 본 것처럼 – 을 재현하고 싶습니다. 그 느낌이 제가 이 연속 장면들을 통해 추구하는 것입니다.
신너스 이미지 갤러리
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IGN: 주크 조인트의 원테이크 연출은 음악이 시대를 초월한 느낌을 주게 합니다. 이 접근법은 무엇에서 영감을 받았나요?
라이언 쿠글러: 각본 작업 중, 흡혈귀성 자체만으로는 제가 원하는 바를 전달할 수 없다는 것을 깨달았습니다. 우리는 영화 언어를 통해 표현되는 추가적인 초자연적 요소들이 필요했습니다. 거장의 연주를 목격하는 것 – 문화적 맥락이 딱 맞아떨어질 때의 그 초월적이고, 육체를 벗어난 느낌 – 을 생각해보세요. 사람들은 그것을 격렬하게 표현합니다: “그들이 그 곳을 갈가리 찢어버렸어!” 제 일은 그 형언할 수 없는 경험을 순수한 영화로 번역하는 것입니다.
주크 조인트는 심각한 결핍에서 탄생했습니다. 이들은 기본적인 자유마저 부정당한 사람들이었고, 미래 세대가 음악을 통해 방문할지도 모를 공간들을 창조했습니다. 그건 기적이 아닐까요?
“장례식에서 우리는 눈물을 흘리며 춤을 춥니다 – 이는 아프리카와 아일랜드 전통 양쪽에 걸쳐 공명합니다.”
IGN: 아일랜드 포크 연속 장면은 흡혈귀의 시선을 통해 강력한 대조를 만들어냅니다.
라이언 쿠글러: 아일랜드 음악은 숨겨진 모순 속에서 번성합니다. '로키 로드 투 더블린'은 전염적인 에너지로 고난을 이야기하며, 흥미진진한 방식으로 구울과 흡혈귀를 언급합니다. 델타 블루스가 훔친 땅에서 노동하며 탄생한 것처럼, 아일랜드 전통도 억압 아래 발전했습니다. 두 문화 모두 장례식에서 춤을 추고, 억압자들로부터 의미를 숨깁니다 – 이 흡혈귀는 인종의 경계를 넘어 같은 정신을 가진 동지를 알아봅니다. 그 깨달음? 그게 제가 영화를 만드는 이유입니다.
IGN: 그러니 파티를 열어보세요.
라이언 쿠글러: 정확합니다. 절대 그들에게 당신이 무너지는 모습을 보여주지 마세요. 그 반항적인 정신은 대양과 세기를 가로질러 연결됩니다 – 그리고 이 흡혈귀가 자신과 전혀 닮지 않은 사람들 안에서 그것을 발견할 때? 그게 바로 영화의 마법입니다.
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