"Aschenputtel wird 75: Disneys legendäre Prinzessin- und Glassruhschuhe"

So wie Cinderellas Traum um Mitternacht verschwinden sollte, stand das Walt Disney Company 1947 mit einem eigenen potenziellen Ende, der nach den finanziellen Kämpfen von Pinocchio, Fantasia und Bambi mit einer Schulden in Höhe von 4 Millionen US -Dollar belastet wurde, die durch den Zweiten Weltkrieg und andere Herausforderungen verschärft wurden. Die geliebte Prinzessin und ihre legendären Glasschuhe spielten jedoch eine entscheidende Rolle bei der Rettung von Disneys Animationsgeschichte vor unzeitiger Schlussfolgerung.

Als Cinderella am 4. März sein 75 -jähriges Bestehen seiner breiten Veröffentlichung feiert, haben wir uns mit mehreren Insidern von Disney beschäftigt, die von dieser zeitlosen Geschichte von Lumpen bis Reichtum inspiriert bleiben. Diese Geschichte entspricht nicht nur die eigene Reise von Walt Disney, sondern bot auch einem Unternehmen und einer Welt im Prozess des Wiederaufbaus und der Suche nach Inspiration Hoffnung.

Um den Kontext zu verstehen, müssen wir Disney's Fairy Godmutter -Moment 1937 mit der Veröffentlichung von Schneewittchen und den sieben Zwergen noch einmal besuchen. Der immense Erfolg des Films, der den Titel des Films mit dem höchsten Einfluss auf den Wind hatte, bis der Wind zwei Jahre später übertroffen hatte, ermöglichte es Disney, sein Burbank-Studio, das immer noch sein Hauptquartier, zu etablieren und sich auf einen Weg zu begeben, um mehr animierte Animationsfilme zu produzieren.

Disneys nächstes Unternehmen nach Schneewittchen, Pinocchio, das 1940 mit einem Budget von 2,6 Millionen US -Dollar veröffentlicht wurde, verlor trotz seiner kritischen Acclaim- und Oscar -Verleihung für die beste Originalpartitur und das beste Original -Lied rund 1 Million US -Dollar. Fantasia und Bambi bildeten ebenfalls unterdurchschnittlich, was die zunehmenden Schulden erhöhte. Der Hauptgrund war die Auswirkungen des Zweiten Weltkriegs, der begann, als Deutschland im September 1939 in Polen eindrang.

"Disneys europäische Märkte verschwanden während des Krieges, und Filme wie Pinocchio und Bambi konnten dort nicht gezeigt werden, was zu schlechter Leistung führte", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator bei Aladdins Genie. "Das Studio wurde dann von der US -Regierung beauftragt, Ausbildungs- und Propaganda -Filme für das Militär zu produzieren. In den 1940er Jahren wechselte Disney zu Paketfilmen wie Make Mine Music, Fun und Fancy Free und Melody Time. Diese waren ausgezeichnet, aber es fehlte eine zusammenhängende Erzählung."

Paketfilme waren Zusammenstellungen von kurzen Cartoons, die in Spielfilme zusammengestellt wurden. Disney produzierte 1942 sechs davon zwischen Bambi und Cinderella im Jahr 1950, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros, die die gute Nachbarpolitik der US -amerikanischen Nachbarn, die darauf abzielte, dem Nationalsozialismus in Südamerika entgegenzuwirken. Obwohl diese Filme die Schulden des Studios von 4,2 Mio. USD auf 3 Millionen US-Dollar bis 1947 reduzierten, verzögerten sie die Rendite auf animierte Funktionen in voller Länge.

"Ich wollte zu Spielfilmen zurückkehren", erklärte Walt Disney im Jahr 1956, wie in The Animated Man: A Life of Walt Disney von Michael Barrier zitiert. "Aber es erforderte erhebliche Investitionen und Zeit. Ein hochwertiges animiertes Feature nimmt beides. Mein Bruder Roy und ich hatten hitzige Diskussionen. Es war eine wichtige Entscheidung ... wir beschlossen, entweder voranzukommen, zum Geschäft zurückzukehren oder Liquidation zu erwägen oder ausverkauft zu werden."

Walt und Roy haben sich der Möglichkeit, seine Aktien zu verkaufen und das Unternehmen zu verlassen, ausgewählt, und wählten die riskantere Option und wetteten sich auf ihre erste große animierte Funktion seit Bambi. Wenn dieses Glücksspiel fehlgeschlagen wäre, hätte es das Ende für das Animationsstudio von Disney bedeuten können.

"Ich glaube, die Welt brauchte den Begriff, aus Asche aufzusteigen, um etwas Schönes zu erleben", sagte Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei der Walt Disney Animation Research Library. "Während Pinocchio ein atemberaubender Film ist, fehlt es die Freude, die Cinderella verkörpert. Walt hat verstanden, dass das Nachkriegsamerika Hoffnung und Glück brauchte, und Aschenputtel war die perfekte Geschichte für diesen Moment."

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walts Verbindung zu Cinderella stammt aus dem Jahr 1922, als er in den Laugh-O-Gram-Studios einen Aschenputtel-Short produzierte, den er zwei Jahre lang gegründet hatte, bevor er mit Roy mit Roy startete. Dieser kurze und später der Spielfilm basierte auf Charles Perraults 1697 -Version von The Tale, die ursprünglich vom griechischen Geographen Strabo zwischen 7 v. Es ist eine klassische Geschichte von Gut gegen Böse, wahre Liebe und Träume, die zutiefst mit Walt überschwemmte.

"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches Mädchen, das an Wünsche glaubte und auf ihren charmanten Prinzen wartete", bemerkte Walt Disney in Disneys Aschenputtel: Die Herstellung eines Meisterwerks -DVD -Feature. "Aschenputtel war jedoch praktischer. Sie glaubte an Träume, aber sie hat auch Maßnahmen ergriffen. Als Prinz Charming nicht erschien, ging sie in den Palast, um ihn zu finden."

Die Stärke und Widerstandsfähigkeit von Aschenputtela von ihrer bösen Stiefmutter und Stiefschwestern, nachdem sie ihre Eltern verloren hatten, spiegelte Walts eigene Reise von bescheidenen Anfängen wider, die mit Misserfolgen und Herausforderungen gefüllt waren, die jedoch von einem unaufhaltsamen Traum und einer Arbeitsmoral getrieben wurden.

Walt versuchte Cinderella als alberne Symphonie 1933 wiederzubeleben, aber der Umfang des Projekts wuchs zu einer Entscheidung, 1938 zu einer Entscheidung, ihn zu einem Spielfilm zu entwickeln. Trotz der Verzögerungen aufgrund des Krieges und anderer Faktoren entwickelte sich der Film zu dem geliebten Klassiker, den wir heute schätzen.

Disneys Erfolg mit Cinderella beruhte auf seiner Fähigkeit, klassische Geschichten in universell ansprechende Geschichten zu verwandeln. "Disney nahm diese uralten Märchen und infundierte sie mit seinem einzigartigen Flair, fügte Herz und Leidenschaft hinzu, wodurch das Publikum die Charaktere und Geschichten zutiefst pflegt", bemerkte Goldberg. "Diese Geschichten waren oft düster, was als Warnstunden unterliegt. Disney machte sie universell angenehm und zeitlos."

Cinderellas tierische Freunde, einschließlich Jaq, Gus und die Vögel, fügten eine komische Erleichterung hinzu und erlaubten ihr, ihre wahren Gefühle auszudrücken und ihren Charakter zu bereichern. Die Patin der Fee, die von Animator Milt Kahl als umgebaute Großmutter neu gestaltet wurde, machte sie zuverlässig und führte zur legendären Transformationsszene, die oft als Favorit von Walt zitiert wurde.

Vielen Dank für all Ihre Fragen zu Aschenputtel! Bevor wir uns unterschreiben, genießen Sie dieses Bleistift -Testmaterial der originalen Animationszeichnungen der Transformationsszene, die von Marc Davis und George Rowley animiert wurde. Danke, dass du zu uns gekommen bist! #AKSDISNEYANIMATION PIC.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@Disneyanimation) 15. Februar 2020

"Jedes Glanz in dieser Szene war von Hand gezeichnet und in jedem Rahmen gemalt, was unglaublich ist", bemerkte Cranner. "Es gibt einen subtilen Moment während der Transformation, in dem die Magie vor dem Abschluss einen Bruchteil einer Sekunde macht, was die Magie der Szene erhöht."

Die Hinzufügung des Gla -Slippers, der am Ende brach, unterstrichen die Agentur und Stärke von Cinderella. "Aschenputtel ist keine leere Protagonistin; sie hat Persönlichkeit und Stärke", betonte Goldberg. "Wenn der Slipper bricht, präsentiert sie die andere, die sie hält, und zeigt ihre Kontrolle und Klugheit."

Cinderella wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt und hatte seine breite Veröffentlichung am 4. März. Er verdiente 7 Millionen US-Dollar für ein Budget von 2,2 Millionen US-Dollar. Er wurde der sechsthöchste Einflussfilm von 1950 und erhielt drei Nominierungen für den Academy Award. "Als Cinderella veröffentlicht wurde, lobten Kritiker es und sagten:" Walt Disney ist zurück! " Es war ein großer Erfolg, weil es in den narrativen Stil von Schneewittchen zurückkehrte, den das Publikum liebte “, sagte Goldberg. "Es revitalisierte das Studio und führte zu Filmen wie Peter Pan, Lady und The Tramp, Dornröschen, 101 Dalmatinern und dem Dschungelbuch."

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

Heute bleibt Aschenputtels Einfluss stark und deutlich in den legendären Burgen in Walt Disney World und Tokyo Disneyland sowie in modernen Disney -Filmen. "Als wir Elsas Kleid -Transformation in Frozen animieren, haben wir uns direkt von Aschenputtel inspirieren", sagte Becky Bresee, Lead Animator bei Frozen 2 und Wish. "Die Funkeln und Effekte in Elsas Szene sind eine Hommage an Cinderellas Wirkung."

Die Beiträge der neun alten Männer und Mary Blair sind entscheidend für Cinderellas unterschiedlichen Stil und Charakterentwicklung. Eric Goldberg füllt, warum Aschenputtel zur richtigen Zeit der richtige Film war: "Aschenputtel verkörpert die Hoffnung und zeigt, dass Ausdauer und Stärke dazu führen können, dass Träume wahr werden, unabhängig von der Ära."