«Золушке исполняется 75 лет: культовая принцесса и стеклянные тапочки Диснея»

Подобно тому, как мечта Золушки должна была исчезнуть в полночь, компания Уолта Диснея столкнулась с собственным потенциальным концом в 1947 году, обремененной долгами в 4 миллиона долларов после финансовой борьбы Пиноккио, Фантазии и Бэмби, усугубленной Второй мировой войной и другими проблемами. Тем не менее, любимая принцесса и ее знаковые стеклянные тапочки сыграли ключевую роль в спасении истории анимации Диснея от безвременного заключения.

Поскольку Золушка празднует свою 75 -летие своего широкого выпуска 4 марта, мы общались с несколькими инсайдерами Диснея, которые остаются вдохновленными этой вечной историей о тряпках для богатства. Эта история не только параллельна собственным путешествию Уолта Диснея, но и надеялась компании и миру в процессе восстановления и поиска вдохновения.

Чтобы понять контекст, мы должны вернуться к моменту крестной матери Диснея в 1937 году, выпустив Белоснежку и Семь гномов. Огромный успех фильма, удерживающий титул самого кассового фильма до тех пор, пока не превзошел его с ветром два года, позволил Disney создать свою студию Burbank, все еще свою штаб-квартиру и отправиться на путь для создания более художественных фильмов о функциях.

Следующее предприятие Disney после того, как Белоснежка, Pinocchio, выпущенная в 1940 году с бюджетом в 2,6 миллиона долларов, в итоге потерял около 1 миллиона долларов, несмотря на свои награды по признанию критиков и академии за лучший оригинальный счет и лучшую оригинальную песню. Фантазия и Бэмби также не работали, добавив к растущему долгу. Основной причиной было влияние Второй мировой войны, которая началась, когда Германия вторглась в Польшу в сентябре 1939 года.

«Европейские рынки Диснея исчезли во время войны, и там, как Пиноккио и Бэмби, не могли быть показаны, что привело к плохой производительности»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на джине Аладдина. «Затем правительство США поручено создавать обучение и пропагандистские фильмы для военных. На протяжении 1940 -х годов Дисней перешел на создание пакетных фильмов, таких как« Сделать музыку »,« весело и не модно »и« Мелодийное время ». Это было превосходно, но не хватало сплоченного повествования».

Пакетные фильмы представляли собой сборники коротких мультфильмов, собранных в художественные фильмы. Дисней произвел шесть из них между Бамби в 1942 году и Золушкой в ​​1950 году, включая Салудос Амигос и три Кабаллероса, которые поддержали политику хорошего соседа США, направленную на противодействие нацизму в Южной Америке. Хотя эти фильмы разбились даже и сократили долг студии с 4,2 млн. Долл. США до 3 млн. Долл. США к 1947 году, они отложили возврат к полноразмерным анимационным функциям.

«Я хотел вернуться к художественным фильмам», - заявил Уолт Дисней в 1956 году, цитируя в «Анимационном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера. «Но это потребовало значительных инвестиций и времени. Качественная анимированная функция занимает оба. Мы с братом Роем провели дискуссии. Это было основным решением ... мы решили либо продвинуться, вернуться к бизнесу, либо рассмотреть ликвидацию или распродавать».

Столкнувшись с возможностью продажи своих акций и покинуть компанию, Уолт и Рой выбрали более рискованный вариант, став все на свою первую крупную анимационную функцию со времен Bambi. Если эта азартная игра не удалась, это могло бы ознакомиться с конец для анимационной студии Диснея.

«Я считаю, что мир нуждается в представлении о восхождении от пепла, чтобы испытать что -то прекрасное», - сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в исследованиях Walt Disney Animation Research. «В то время как Pinocchio-потрясающий фильм, ему не хватает радости, которую воплощает Золушка. Уолт понял, что послевоенная Америка нуждается в надежде и счастье, а Золушка была идеальной историей на этот момент».

Золушка и Disney's Rags to Riches Tale

Соединение Уолта с Золушкой восходит к 1922 году, когда он произвел шорт-Золушку в студиях Laugh-o-Gram, которую он основал за два года до начала Диснея с Роем. Этот короткий, а затем художественный фильм был основан на версии «Сказки» Чарльза Перро 1697 года, первоначально рассказанной между 7 г. до н.э. и 23 года н.э. греческим географом Страбографом. Это классическая история о добром против зла, настоящей любви и мечтаний, которые глубоко резонировали с Уолтом.

«Белоснежка была доброй и простой девушкой, которая верила в пожелания и ожидала своего очаровательного принца», - отметил Уолт Дисней в Золушке Диснея: создание шедевров DVD. «Золушка, однако, была более практичной. Она верила во сне, но она также приняла меры. Когда Принц Чарминг не появился, она пошла во дворец, чтобы найти его».

Сила и устойчивость Золушки, несмотря на плохое обращение со стороны ее злой мачехи и сводки после потери ее родителей, отражало собственное путешествие Уолта от скромных начинаний, наполненных неудачами и проблемами, но в то же время обусловленное неудержимым мечтой и трудовой этикой.

Уолт попытался возродить Золушку как глупую симфонию в 1933 году, но масштаб проекта вырос, что привело к решению в 1938 году превратить его в художественный фильм. Несмотря на задержки из -за войны и других факторов, фильм превратился в любимую классику, которую мы дорожим сегодня.

Успех Диснея с Золушкой проистекает из ее способности превратить классические сказки в универсально привлекательные истории. «Дисней взял эти вековые сказки и наполнил их своим уникальным талантом, добавив сердце и страсть, заставляя зрителей глубоко заботиться о персонажах и историях»,-отметил Голдберг. «Эти сказки часто были мрачными, означали как предостерегающие уроки. Дисней сделал их универсально приятными и вне времени».

Друзья животных Золушки, включая Джака, Гаса и птиц, добавили комическое облегчение и позволили ей выразить свои истинные чувства, обогащая ее характер. Сказочная крестная мать, переосмысленная как неуклюжая бабушка аниматором Милтом Кал, сделала ее более привлекательной, что привело к культовой сцене трансформации, часто называемой фаворитом Уолта.

Большое спасибо за все ваши вопросы о Золушке! Прежде чем подписаться, наслаждайтесь этими кадрами карандаша оригинальных рисунков анимации сцены трансформации, анимированной Марком Дэвисом и Джорджем Роули. Спасибо, что присоединились к нам! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) 15 февраля 2020 г.

«Каждая блеск в этой сцене была нарисована вручную и нарисована на каждом кадре, что невероятно»,-отметил Крэннер. «Во время преобразования есть тонкий момент, когда магия останавливается на долю секунды, прежде чем завершить, что добавляет магии сцены».

Добавление стеклянной тапочки в конце, уникальное для версии Disney, подчеркивало агентство Золушки и силу. «Золушка не является пустым главным героем; у нее есть личность и сила», - подчеркнул Голдберг. «Когда ломается тапочка, она представляет другую, которую она держала, показывая свой контроль и умность».

Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года и получила широкий релиз 4 марта, заработав 7 миллионов долларов на бюджет в 2,2 миллиона долларов, став шестой по величине фильмом 1950 года и получая три номинации на премию Оскар. «Когда Золушка была освобождена, критики высоко оценили это, сказав:« Уолт Дисней вернулся! » Это был огромный успех, потому что он вернулся к повествовательному стилю Белоснежки, который любил зрители », - сказал Голдберг. «Это оживило студию, ведущие к таким фильмам, как Питер Пан, Леди и Бродяга, Спящая красавица, 101 далматинец и книгу джунглей».

75 лет спустя волшебство Золушки живет на

Сегодня влияние Золушки остается сильным, очевидным в культовых замках в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, а также в современных фильмах Диснея. «Когда мы анимируя трансформацию платья Эльзы в Frozen, мы черпали прямое вдохновение от Золушки», - сказала Бекки Брези, ведущая аниматор на Frozen 2 и пожелает. «Сверпы и эффекты в сцене Эльзы отдают дань уважения воздействию Золушки».

Вклад девяти стариков и Мэри Блэр имеет решающее значение для различного стиля и развития характера Золушки. Эрик Голдберг инкапсулирует, почему Золушка была подходящим фильмом в нужное время: «Золушка воплощает надежду, показывая, что настойчивость и сила могут привести к тому, что мечты сбываются, независимо от эры».