"Cendrillon a 75 ans: les pantoufles emblématiques de Disney et les pantoufles"

Tout comme le rêve de Cendrillon devait disparaître à minuit, la Walt Disney Company a dû faire face à sa propre fin potentielle en 1947, accablée d'une dette de 4 millions de dollars après les luttes financières de Pinocchio, Fantasia et Bambi, exacerbée par la Seconde Guerre mondiale et d'autres défis. Cependant, la princesse bien-aimée et ses pantoufles en verre emblématiques ont joué un rôle central dans la sauvegarde de l'histoire d'animation de Disney d'une conclusion prématurée.

Alors que Cendrillon célèbre son 75e anniversaire de sa sortie large le 4 mars, nous nous sommes engagés avec plusieurs initiés de Disney qui restent inspirés par cette histoire intemporelle de chiffons aux richesses. Cette histoire est non seulement parallèle au voyage de Walt Disney, mais a également offert de l'espoir à une entreprise et à un monde dans le processus de reconstruction et de recherche d'inspiration.

Pour comprendre le contexte, nous devons revisiter le moment de la marraine de Disney en 1937 avec la libération de Snow White et des Sept Nains. L'immense succès du film, tenant le titre du film le plus rentable, jusqu'à ce qu'il va avec le vent le soit dépassé deux ans plus tard, a permis à Disney d'établir son studio Burbank, toujours son siège social, et de se lancer sur une voie pour produire plus de longs films d'animation.

La prochaine aventure de Disney après que Snow White, Pinocchio, a été publiée en 1940 avec un budget de 2,6 millions de dollars, a fini par perdre environ 1 million de dollars malgré ses acclamations critiques et ses prix Academy pour la meilleure partition originale et la meilleure chanson originale. Fantasia et Bambi ont également sous-performé, ajoutant à la dette croissante. La raison principale était l'impact de la Seconde Guerre mondiale, qui a commencé lorsque l'Allemagne a envahi la Pologne en septembre 1939.

"Les marchés européens de Disney ont disparu pendant la guerre, et des films comme Pinocchio et Bambi ne pouvaient pas être montrés là-bas, conduisant à de mauvaises performances", a expliqué Eric Goldberg, codirecteur de Pocahontas et animateur principal sur Genie d'Aladdin. "Le studio a ensuite été chargé par le gouvernement américain de produire des films de formation et de propagande pour l'armée. Tout au long des années 40, Disney s'est déplacé vers la création de films de package comme Make Mine Music, Fun and Fancy Free, and Melody Time. Celles-ci étaient excellentes, mais manquaient de récit cohérent."

Les films d'emballage étaient des compilations de caricatures courtes assemblées en longs métrages. Disney en a produit six entre Bambi en 1942 et Cendrillon en 1950, dont Saludos Amigos et les trois Caballeros, qui soutenaient la politique du bon voisin américain visant à contrer le nazisme en Amérique du Sud. Bien que ces films aient éclaté et réduit la dette du studio de 4,2 millions de dollars à 3 millions de dollars en 1947, ils ont retardé le retour aux fonctionnalités animées complètes.

"Je voulais revenir à des longs métrages", a déclaré Walt Disney en 1956, cité dans The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier. "Mais cela a nécessité des investissements et du temps importants. Une fonctionnalité animée de qualité prend les deux. Mon frère Roy et moi avons eu des discussions animées. C'était une décision majeure ... Nous avons décidé de faire avancer, de retourner dans les affaires ou de considérer la liquidation ou la vente."

Face à la possibilité de vendre ses actions et de quitter l'entreprise, Walt et Roy ont choisi l'option la plus risquée, pariant tout sur leur première grande fonctionnalité animée depuis Bambi. Si ce pari échouait, il aurait pu mettre fin à la fin du studio d'animation de Disney.

"Je crois que le monde avait besoin de la notion de s'élever des cendres pour vivre quelque chose de beau", a déclaré Tori Cranner, directeur des collections d'art à la Walt Disney Animation Research Library. "Alors que Pinocchio est un film étonnant, il manque la joie que Cendrillon incarne. Walt a compris que l'Amérique d'après-guerre avait besoin d'espoir et de bonheur, et Cendrillon était l'histoire parfaite pour ce moment."

Cendrillon et Disney's Rags to Riches Tale

La connexion de Walt avec Cendrillon remonte à 1922 lorsqu'il a produit un court-circuit de Cendrillon dans les studios Laugh-O-Gram, qu'il a fondés deux ans avant de commencer Disney avec Roy. Ce court métrage, et plus tard le long métrage, étaient basés sur la version 1697 de Charles Perrault de The Tale, raconté à l'origine entre 7 avant JC et 23 après JC par le géographe grec Strabo. C'est une histoire classique du bien contre le mal, du véritable amour et des rêves qui se réalisent profondément avec Walt.

"Snow White était une fille gentille et simple qui croyait aux souhaits et attendait son prince charmant", a noté Walt Disney dans Cendrillon de Disney: la fabrication d'un masterpiece DVD. "Cendrillon, cependant, était plus pratique. Elle croyait aux rêves, mais elle a également pris des mesures. Quand le prince charmant n'est pas apparu, elle est allée au palais pour le trouver."

La force et la résilience de Cendrillon, malgré les mauvais traitements de sa méchante belle-mère et ses demi-sœurs après avoir perdu ses parents, reflétaient le propre voyage de Walt à partir d'humble débutants remplis d'échecs et de défis, mais motivé par un rêve et une éthique de travail imparables.

Walt a tenté de raviver Cendrillon en tant que court métrage symphonique en 1933, mais la portée du projet a augmenté, ce qui a conduit à une décision en 1938 de le développer en long métrage. Malgré les retards dus à la guerre et à d'autres facteurs, le film est devenu le classique bien-aimé que nous chérissons aujourd'hui.

Le succès de Disney avec Cendrillon provenait de sa capacité à transformer les contes classiques en histoires universellement attrayantes. "Disney a pris ces contes de fées séculaires et les a infusés de son flair unique, ajoutant du cœur et de la passion, faisant attention au public des personnages et des histoires", a noté Goldberg. "Ces contes étaient souvent sombres, signifiaient comme des leçons de prédigence. Disney les a rendues universellement agréables et intemporelles."

Les amis animaux de Cendrillon, y compris Jaq, Gus et The Birds, ont ajouté un soulagement comique et lui ont permis d'exprimer ses vrais sentiments, enrichissant son personnage. La marraine de la fée, repensée comme une grand-mère maladroite de l'animateur Milt Kahl, l'a rendue plus relatable, conduisant à la scène de transformation emblématique, souvent citée comme la préférée de Walt.

Merci beaucoup pour toutes vos questions sur Cendrillon! Avant de signer, profitez de ces images de test de crayon des dessins d'animation originaux de la scène de transformation, animés par Marc Davis et George Rowley. Merci de vous joindre à nous! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) 15 février 2020

"Chaque étincelle de cette scène a été dessinée à la main et peinte sur chaque cadre, ce qui est incroyable", a fait remarquer Cranner. "Il y a un moment subtil pendant la transformation où la magie s'arrête pour une fraction de seconde avant la fin, ce qui ajoute à la magie de la scène."

L'ajout de la pantoufle en verre se brise à la fin, unique à la version de Disney, a souligné l'agence et la force de Cendrillon. "Cendrillon n'est pas une protagoniste vide; elle a de la personnalité et de la force", a souligné Goldberg. "Quand la pantoufle se brise, elle présente l'autre qu'elle ait, montrant son contrôle et son intelligence."

Cendrillon a été créée à Boston le 15 février 1950 et a eu sa sortie large le 4 mars, gagnant 7 millions de dollars avec un budget de 2,2 millions de dollars, devenant le sixième film plus élevé de 1950 et recevant trois nominations de prix des Oscars. "Lorsque Cendrillon a été libéré, les critiques l'ont salué, disant" Walt Disney est de retour! " Ce fut un énorme succès car il est revenu au style narratif de Snow White, ce que le public aimait ", a déclaré Goldberg. "Il a revitalisé le studio, conduisant à des films comme Peter Pan, Lady et The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians et The Jungle Book."

75 ans plus tard, la magie de Cendrillon vit

Aujourd'hui, l'influence de Cendrillon reste forte, évidente dans les châteaux emblématiques de Walt Disney World et de Tokyo Disneyland, et dans les films de Disney modernes. "Lors de l'animation de la transformation de la robe d'Elsa en gelé, nous nous sommes inspirés directement de Cendrillon", a déclaré Becky Bresee, animatrice principale sur Frozen 2 et Wish. "Les étincelles et les effets de la scène d'Elsa rendent hommage à l'impact de Cendrillon."

Les contributions des neuf vieilles hommes et Mary Blair sont cruciales pour le style distinct et le développement des personnages de Cendrillon. Eric Goldberg résume pourquoi Cendrillon était le bon film au bon moment: "Cendrillon incarne l'espoir, montrant que la persévérance et la force peuvent conduire à la réalité des rêves, peu importe l'époque."