「シンデレラは75歳になります：ディズニーの象徴的なプリンセスとガラススリッパ」に関するニュース

シンデレラの夢が真夜中に消えるように設定されたように、ウォルトディズニーカンパニーは1947年に独自の潜在的な終わりに直面し、第二次世界大戦やその他の課題によって悪化したピノキオ、ファンタジア、バンビの金融闘争に続いて400万ドルの負債に負担をかけられました。しかし、最愛のプリンセスと彼女の象徴的なガラススリッパは、ディズニーのアニメーションストーリーを早すぎる結論から保存する上で極めて重要な役割を果たしました。

シンデレラは3月4日に幅広いリリースの75周年を迎えるとき、私たちはこの時代を超越したぼろきれの物語に触発され続けているいくつかのディズニーのインサイダーと協力しました。このストーリーは、ウォルトディズニー自身の旅に匹敵するだけでなく、インスピレーションを再構築して求めている企業と世界に希望を提供しました。

適切なタイミングで適切な映画-------------------------------------

コンテキストを理解するには、1937年のディズニーの妖精のゴッドマザーの瞬間を、白雪姫と7人の小人のリリースで再訪する必要があります。この映画の大成功は、2年後に風と共に消えてしまうまで最も売れた映画のタイトルを保持し、ディズニーはその本部、まだ本部を設立し、より長い長さのアニメーション映画を制作する道に出発することができました。

1940年に260万ドルの予算でリリースされた白雪姫のホワイト後のディズニーの次のベンチャーは、最優秀オリジナルスコアとベストオリジナルソングの批評家の称賛とアカデミー賞にもかかわらず、約100万ドルを失いました。 FantasiaとBambiもパフォーマンスが低下し、債務を増やしました。主な理由は、1939年9月にドイツがポーランドに侵入したときに始まった第二次世界大戦の影響でした。

「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は消え、ピノキオやバンビのような映画はそこに展示できなかったため、パフォーマンスが低下しました」と、ポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジーニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。「その後、このスタジオは米国政府から軍の訓練とプロパガンダ映画を制作するよう依頼されました。1940年代を通じて、ディズニーはMake Mine Music、Fun and Fancy Free、Melody Timeなどのパッケージ映画の作成に移りました。

パッケージフィルムは、長編映画に組み立てられた短い漫画の編集でした。ディズニーは、1942年にバンビと1950年にシンデレラの間でこれらのうち6つを生産しました。これには、サルドス・アミゴスと南アメリカのナチズムに対抗することを目的とした米国の良い隣人政策を支持しました。これらの映画は均等になり、1947年までにスタジオの負債を420万ドルから300万ドルに減らしましたが、フルレングスのアニメーション機能への復帰を遅らせました。

「私は長編映画に戻りたかった」とウォルト・ディズニーは1956年に、マイケル・バリアによるアニメーション・マン：ウォルト・ディズニーの人生で引用されているように、1956年に述べた。「しかし、それは多大な投資と時間が必要でした。品質のアニメーション機能には両方が必要です。兄のロイと私は議論を激しくしました。それは大きな決定でした...私たちは前進するか、ビジネスに戻るか、清算または売り切れを検討することにしました。」

ウォルトとロイは、株式を売却して会社を去る可能性に直面して、リスクの高いオプションを選択し、バンビ以来の最初の主要なアニメーション機能にすべてを賭けました。このギャンブルが失敗した場合、ディズニーのアニメーションスタジオの終わりを告げることができたでしょう。

「世界には、美しいものを体験するために灰から立ち上がるという概念が必要だと思います」と、ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは述べています。「ピノキオは見事な映画ですが、シンデレラが具体化する喜びに欠けています。ウォルトは、戦後のアメリカには希望と幸福が必要であり、シンデレラはその瞬間にとって完璧な物語であることを理解していました。」

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトのシンデレラとのつながりは、1922年に遡り、Laugh-O-Gram Studiosでシンデレラのショートを制作しました。この短い、そしてその後の長編映画は、チャールズ・ペルラの1697バージョンの物語に基づいていました。それは、ウォルトと深く共鳴した善と悪、真の愛、そして夢が実現するという古典的な物語です。

「白雪姫は、願いを信じて王子のチャーミングを待っていた親切でシンプルな女の子でした」と、ウォルトディズニーはディズニーのシンデレラ：傑作DVD機能の作成で述べました。「しかし、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていましたが、彼女は行動を起こしました。チャーミング王子が現れなかったとき、彼女は彼を見つけるために宮殿に行きました。」

シンデレラの強さと回復力は、両親を失った後の邪悪な継母と義理の姉妹による虐待にもかかわらず、失敗と課題に満ちた謙虚な始まりからのウォルト自身の旅を反映していましたが、止められない夢と労働倫理によって駆動されました。

ウォルトは1933年にシンデレラを馬鹿げた交響曲のショートとして復活させようとしましたが、プロジェクトの範囲は増加し、1938年に長編映画に発展する決定につながりました。戦争やその他の要因による遅延にもかかわらず、この映画は今日、私たちが大切にしている愛するクラシックに進化しました。

シンデレラでのディズニーの成功は、古典的な物語を普遍的に魅力的な物語に変える能力に由来しています。「ディズニーはこれらの古くからのおとぎ話を取り、彼のユニークな才能を吹き込み、心と情熱を加え、観客がキャラクターと物語を深く気にしてくれます」とゴールドバーグは指摘しました。「これらの物語はしばしば厳しいものであり、注意の教訓として意味がありました。ディズニーは普遍的に楽しく時代を超越したものにしました。」

Jaq、Gus、The Birdsを含むシンデレラの動物の友人は、漫画の救済を追加し、彼女の本当の感情を表現し、彼女の性格を豊かにしました。アニメーターのミルト・カールによって驚いたことに祖母として再考された妖精の名付け親は、彼女をより親しみやすくし、ウォルトのお気に入りとしてしばしば引用された象徴的な変容シーンにつながりました。

シンデレラについてのすべての質問に感謝します！サインオフする前に、Marc DavisとGeorge Rowleyがアニメーション化したTransformationシーンのオリジナルアニメーション図面のこの鉛筆テスト映像をお楽しみください。ご参加いただきありがとうございます！ #askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- ディズニーアニメーション（@disneyanimation）2020年2月15日

「そのシーンのすべての輝きは手描きで、各フレームに描かれていましたが、それは信じられないほどです」とクランナーは述べました。「変換中に微妙な瞬間があり、完了する前に魔法が1秒間一瞬一時停止し、シーンの魔法に追加されます。」

ディズニーのバージョンに固有のガラススリッパが壊れるガラススリッパの追加は、シンデレラの代理店と強さを強調しました。「シンデレラは空白の主人公ではありません。彼女は性格と強さを持っています」とゴールドバーグは強調しました。「スリッパが壊れると、彼女は彼女が抱いていたもう一方を提示し、彼女のコントロールと賢さを示します。」

シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、3月4日に幅広いリリースを行い、220万ドルの予算で700万ドルを稼ぎ、1950年の6番目に高いグロス映画になり、3つのアカデミー賞ノミネートを受けました。「シンデレラが釈放されたとき、批評家はそれを賞賛し、「ウォルトディズニーが戻ってきた！」聴衆が愛した白雪姫の物語スタイルに戻ったので、それは大成功でした」とゴールドバーグは言いました。「それはスタジオを活性化し、ピーター・パン、レディ・アンド・ザ・トランプ、眠れる森の美女、101ダルメシアン、ジャングルの本などの映画につながりました。」

75年後、シンデレラの魔法は続きます

今日、シンデレラの影響力は強く、ウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドの象徴的な城、そして現代のディズニー映画では明らかです。「フローズンでのエルサのドレスの変身をアニメーション化するとき、私たちはシンデレラから直接インスピレーションを与えました」と、Frozen 2のリードアニメーターであるBecky Breseeは言いました。「エルサのシーンの輝きと効果は、シンデレラの影響に敬意を表しています。」