"신데렐라가 75 세기 : 디즈니의 상징적 인 공주와 유리 슬리퍼"에 관한 뉴스

신데렐라의 꿈이 자정에 사라지는 것처럼, Walt Disney Company는 1947 년에 Pinocchio, Fantasia 및 Bambi의 재정적 투쟁으로 4 백만 달러의 부채로 인해 제 2 차 세계 대전 및 기타 도전에 따라 4 백만 달러의 부채를 겪었습니다. 그러나 사랑하는 프린세스와 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼는 디즈니의 애니메이션 이야기를 시시적으로 결론에서 저장하는 데 중추적 인 역할을했습니다.

신데렐라가 3 월 4 일에 넓은 발매 75 주년을 축하함에 따라, 우리는이 시대를 초월한 헝겊에 대한 영감을받은 몇몇 디즈니 내부자들과 함께 부자들에게 영감을 남겼습니다. 이 이야기는 Walt Disney의 여정과 유사 할뿐만 아니라 재건 및 영감을 구하는 과정에서 회사와 세계에 희망을 제공했습니다.

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문맥을 이해하려면 1937 년 백설 공주와 7 개의 난쟁이가 석방되면서 디즈니의 요정 대모 순간을 다시 방문해야합니다. 이 영화의 엄청난 성공은 2 년 후에 바람과 함께 사라질 때까지 가장 높은 수익을 올리는 영화의 제목을 보유하고 디즈니는 버 뱅크 스튜디오, 여전히 본사를 설립하고 더 많은 장편 애니메이션 영화를 제작하는 길을 시작할 수있게 해주었다.

디즈니의 다음 벤처 백설 공주의 다음 벤처 벤처 인 피노키오 (Pinocchio)는 1940 년에 260 만 달러의 예산으로 출시되었으며, 최고의 오리지널 스코어 (Best Original Score)와 최고의 오리지널 송 (Best Original Song)에 대한 비판적인 찬사와 아카데미 상에도 불구하고 약 백만 달러를 잃었습니다. Fantasia와 Bambi는 또한 실적이 저조하여 부채를 추가했습니다. 주요 이유는 1939 년 9 월 독일이 폴란드를 침공했을 때 시작된 제 2 차 세계 대전의 영향이었습니다.

"디즈니의 유럽 시장은 전쟁 중에 사라졌으며, 피노키오와 밤비와 같은 영화는 그곳에서 보여줄 수 없어서 공연이 열악 해졌다. "스튜디오는 그 후 미국 정부에 의해 군대를위한 훈련 및 선전 영화를 제작하도록 의뢰되었습니다. 1940 년대에 Disney는 Make Minic, Fun Fancy Free 및 Melody Time과 같은 패키지 영화 제작으로 전환했습니다. 이것들은 훌륭했지만 응집력있는 이야기가 부족했습니다."

패키지 필름은 장편 영화로 조립 된 짧은 만화의 편집이었습니다. Disney는 1942 년 Bambi와 1950 년에 Saludos Amigos와 Three Caballeros를 포함하여 Bambi 사이에 6 개를 생산했습니다.이 3 개의 Caballeros는 남아메리카의 Nazism에 대항하기위한 미국의 훌륭한 이웃 정책을 지원했습니다. 이 영화들은 1947 년까지 스튜디오의 부채를 420 만 달러에서 3 백만 달러로 줄 였지만, 전장 애니메이션 기능으로의 복귀를 지연시켰다.

월트 디즈니 (Walt Disney)는 1956 년 애니메이션 맨 (The Animated Man : A Life of Michael Barrier)에서 인용 한 바와 같이 "장편 영화로 돌아가고 싶었다"고 말했다. "그러나 그것은 상당한 투자와 시간이 필요했습니다. 고품질의 애니메이션 기능은 두 가지가 필요합니다. 동생 Roy와 나는 열렬한 토론을했습니다. 그것은 큰 결정이었습니다.

Walt와 Roy는 자신의 주식을 판매하고 회사를 떠날 가능성에 직면하여 Bambi 이후 첫 번째 주요 애니메이션 기능에 모든 것을 베팅하면서 위험한 옵션을 선택했습니다. 이 도박이 실패하면 디즈니 애니메이션 스튜디오의 끝을 철자했을 수 있습니다.

Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“저는 세상이 재에서 상승한다는 개념이 필요하다고 생각합니다. "피노키오는 놀라운 영화이지만 신데렐라가 구현하는 기쁨이 부족합니다. 월트는 전후 미국이 희망과 행복이 필요하다는 것을 이해했으며 신데렐라는 그 순간에 완벽한 이야기였습니다."

신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다

월트와 신데렐라와의 연결은 1922 년으로 거슬러 올라가고 Laugh-O-Gram Studios에서 신데렐라 쇼트를 제작했으며, 이는 2 년 동안 Roy와 함께 디즈니를 시작하기 전에 설립했습니다. 이 짧고 나중에이 장편 영화는 Charles Perrault의 1697 버전의 The Tale을 기반으로했으며, 원래 기원전 7 명에서 AD 23 사이에 그리스 지리학자 Strabo가 말했습니다. 그것은 선과 악, 진정한 사랑, 꿈이 실현되는 고전적인 이야기이며, 월트와 깊이 공명했습니다.

월트 디즈니는 디즈니의 신데렐라 (Cinderella) : 걸작 DVD 기능 제작에서 "백설 공주는 친절하고 단순한 소녀였다"고 말했다. "그러나 신데렐라는 더 실용적이었다. 그녀는 꿈을 믿었지만 그녀는 또한 행동을 취했다. Charming 왕자가 나타나지 않았을 때, 그녀는 그를 찾기 위해 궁전으로 갔다."

신데렐라의 힘과 탄력성, 부모를 잃은 후 사악한 계모와 이복 누이에 의한 학대에도 불구하고, 실패와 도전으로 가득 찬 겸손한 시작에서 월트 자신의 여정을 반영했지만, 막을 수없는 꿈과 직장 윤리에 의해 주도되었습니다.

월트는 1933 년에 신데렐라를 어리석은 교향곡으로 부활 시키려고 시도했지만 프로젝트의 범위는 커져 1938 년에 장편 영화로 발전하기로 결정했습니다. 전쟁과 다른 요인으로 인한 지연에도 불구하고 영화는 오늘날 우리가 소중히 여기는 사랑하는 고전으로 발전했습니다.

신데렐라와의 디즈니의 성공은 고전적인 이야기를 보편적으로 매력적인 이야기로 바꾸는 능력에서 비롯되었습니다. "디즈니는이 오래된 동화를 가져다가 독특한 감각으로 주입하여 마음과 열정을 추가하여 관객이 캐릭터와 이야기에 깊은 관심을 갖도록했다"고 Goldberg는 지적했다. "이 이야기는 종종주의를 기울여야한다. 디즈니는 보편적으로 즐겁고 시대를 초월하게 만들었다."

Jaq, Gus 및 The Birds를 포함한 신데렐라의 동물 친구들은 만화 구호를 추가하고 그녀의 진정한 감정을 표현하여 그녀의 성격을 풍요롭게했습니다. 애니메이터 밀트 칼 (Milt Kahl)의 울퉁불퉁 한 할머니로 재구성 된 요정 대모는 그녀를 더 관련성있게 만들어서 상징적 인 변형 장면으로 이어졌으며, 종종 월트가 가장 좋아하는 것으로 인용되었습니다.

신데렐라에 대한 모든 질문에 감사드립니다! 우리가 사인 오프하기 전에, Marc Davis와 George Rowley가 애니메이션 한 Transformation Scen 우리와 함께 해주셔서 감사합니다! #ASkDisneyAnimation PIC.twitter.com/2lqucbhx6f
- 디즈니 애니메이션 (@DisneyAnimation) 2020 년 2 월 15 일

Cranner는“그 장면의 모든 반짝임은 각 프레임에 손으로 그려지고 페인트 칠을했다. "마법이 완성하기 전에 마법이 1 초 동안 일시 중지되는 바뀌는 동안 미묘한 순간이 있으며, 이는 장면의 마술을 더합니다."

디즈니 버전에 고유 한 마지막에 유리 슬리퍼가 부서지면 신데렐라의 대행사와 힘을 강조했습니다. 골드버그는“신데렐라는 빈 주인공이 아니며 개성과 힘을 가지고있다. "슬리퍼가 부러 질 때, 그녀는 그녀가 붙잡고있는 다른 하나를 제시하여 그녀의 통제와 영리함을 보여줍니다."

신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며, 3 월 4 일에 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 벌어 1950 년의 6 번째로 높은 수익을 올렸고 3 개의 아카데미 상 후보를 수상했습니다. "신데렐라가 풀려 났을 때 비평가들은 '월트 디즈니가 돌아왔다!'고 칭찬했다. 골드버그는 말했다. "그것은 스튜디오를 활성화하여 Peter Pan, Lady and The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians 및 Jungle Book과 같은 영화로 이어졌습니다."

75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다

오늘날 신데렐라의 영향은 Walt Disney World와 도쿄 디즈니 랜드의 상징적 인 성과 현대 디즈니 영화에서 명백하게 남아 있습니다. Frozen 2와 Wish의 리드 애니메이터 인 Becky Bresee는“Elsa의 드레스 혁신을 애니메이션에 애니메이션을 할 때 신데렐라에서 직접 영감을 얻었습니다. "엘사의 장면의 반짝임과 효과는 신데렐라의 영향에 경의를 표합니다."