"Cenicienta cumple 75 años: la icónica princesa y zapatillas de vidrio de Disney"

Justo cuando el sueño de Cenicienta se desvanecería a la medianoche, la Compañía Walt Disney enfrentó su propio final potencial en 1947, cargado de una deuda de $ 4 millones después de las luchas financieras de Pinocho, Fantasia y Bambi, exacerbada por la Segunda Guerra Mundial y otros desafíos. Sin embargo, la amada princesa y sus icónicas zapatillas de vidrio desempeñaron un papel fundamental en salvar la historia de animación de Disney de una conclusión prematura.

Mientras Cenderella celebra su 75 aniversario de su amplio lanzamiento el 4 de marzo, nos comprometimos con varios expertos de Disney que permanecen inspirados en esta historia atemporal de trapos a riquezas. Esta historia no solo es paralela al propio viaje de Walt Disney, sino que también ofreció esperanza a una empresa y un mundo en el proceso de reconstrucción y búsqueda de inspiración.

Para comprender el contexto, debemos volver a visitar el momento de hadas madrina de Disney en 1937 con la liberación de Blancanieves y los Siete Enanos. El inmenso éxito de la película, que tenía el título de la película más taquillera hasta que Gone With The Wind la superó dos años después, permitió a Disney establecer su estudio de Burbank, todavía su sede, y embarcarse en un camino para producir más películas animadas de larga duración.

La próxima empresa de Disney después de Blancanieves, Pinocho, lanzado en 1940 con un presupuesto de $ 2.6 millones, terminó perdiendo alrededor de $ 1 millón a pesar de su aclamación crítica y premios de la academia por la mejor partitura original y la mejor canción original. Fantasia y Bambi también tuvieron un rendimiento inferior, lo que se suma a la deuda creciente. La razón principal fue el impacto de la Segunda Guerra Mundial, que comenzó cuando Alemania invadió Polonia en septiembre de 1939.

"Los mercados europeos de Disney desaparecieron durante la guerra, y las películas como Pinocho y Bambi no se pueden mostrar allí, lo que condujo a un bajo rendimiento", explicó Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin. "El gobierno de los Estados Unidos encargó el estudio para producir capacitación y películas de propaganda para el ejército. A lo largo de la década de 1940, Disney cambió a crear películas de paquetes como hacer música de la mina, diversión y fantasía libre, y tiempo de melodía. Estos fueron excelentes, pero carecían de una narración cohesiva".

Las películas de paquetes fueron compilaciones de dibujos animados cortos ensamblados en películas de larga duración. Disney produjo seis de estos entre Bambi en 1942 y Cenicienta en 1950, incluidos Saludos Amigos y los Tres Caballeros, que apoyaron la política vecina de los Estados Unidos destinada a contrarrestar el nazismo en América del Sur. Aunque estas películas se rompieron y redujeron la deuda del estudio de $ 4.2 millones a $ 3 millones para 1947, retrasaron el regreso a las características animadas de larga duración.

"Quería volver a los largometrajes", dijo Walt Disney en 1956, como se cita en The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier. "Pero requirió una inversión y un tiempo significativos. Una característica animada de calidad toma ambos. Mi hermano Roy y yo tuvimos discusiones acaloradas. Fue una decisión importante ... Decidimos avanzar, regresar a los negocios o considerar la liquidación o la venta".

Enfrentando la posibilidad de vender sus acciones y dejar la compañía, Walt y Roy eligieron la opción más riesgosa, apostando a todo en su primera característica animada importante desde Bambi. Si esta apuesta fallara, podría haber deletreado el final para el estudio de animación de Disney.

"Creo que el mundo necesitaba la noción de ascender de las cenizas para experimentar algo hermoso", dijo Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney. "Si bien Pinocho es una película impresionante, carece de la alegría que Cinderella encarna. Walt entendió que América de la posguerra necesitaba esperanza y felicidad, y Cenicienta fue la historia perfecta para ese momento".

Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale

La conexión de Walt con Cenicienta se remonta a 1922 cuando produjo un corto Cenicienta en los estudios Laugh-O-Gram, que fundó dos años antes de comenzar a Disney con Roy. Este breve, y más tarde, el largometraje, se basó en la versión del cuento 1697 de Charles Perrault, originalmente contada entre el 7 a. C. y el 23 d. C. por el geógrafo griego Strabo. Es una historia clásica de bien versus mal, amor verdadero y sueños que se hacen realidad, que resonó profundamente con Walt.

"Blancanieves era una chica amable y simple que creía en los deseos y esperando a su príncipe encantador", señaló Walt Disney en la Cinderella de Disney: la creación de una función de DVD de la obra maestra. "Cenicienta, sin embargo, era más práctica. Creía en los sueños, pero también tomó medidas. Cuando el Príncipe Azul no apareció, fue al palacio para encontrarlo".

La fuerza y ​​la resistencia de Cenicienta, a pesar del maltrato por su malvada madrastra y hermanastras después de perder a sus padres, reflejó el propio viaje de Walt desde humildes comienzos llenos de fracasos y desafíos, pero impulsado por un sueño imparable y ética de trabajo.

Walt intentó revivir a Cenicienta como una tonta sinfonía en 1933, pero el alcance del proyecto creció, lo que llevó a una decisión en 1938 de convertirlo en una película. A pesar de los retrasos debido a la guerra y otros factores, la película se convirtió en el querido clásico que apreciamos hoy.

El éxito de Disney con Cenicienta surgió de su capacidad para transformar los cuentos clásicos en historias universalmente atractivas. "Disney tomó estos viejos cuentos de hadas y los infundió con su estilo único, agregando corazón y pasión, haciendo que el público se preocupe profundamente por los personajes e historias", señaló Goldberg. "Estos cuentos a menudo eran sombríos, significativos como lecciones de advertencia. Disney los hizo universalmente agradables y atemporales".

Los amigos animales de Cenicienta, incluidos Jaq, Gus y The Birds, agregaron alivio cómico y le permitieron expresar sus verdaderos sentimientos, enriqueciendo su personaje. La madrina de hadas, reinventada como una abuela torpe del animador Milt Kahl, la hizo más identificable, lo que condujo a la icónica escena de transformación, a menudo citada como la favorita de Walt.

¡Muchas gracias por todas sus preguntas sobre Cenicienta! Antes de firmar, disfrute de esta imagen de prueba de lápiz de dibujos originales de animación de la escena de transformación, animado por Marc Davis y George Rowley. ¡Gracias por acompañarnos! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) 15 de febrero de 2020

"Cada brillo en esa escena fue dibujado a mano y pintado en cada cuadro, lo cual es increíble", comentó Cranner. "Hay un momento sutil durante la transformación en el que la magia se detiene para una fracción de segundo antes de completar, lo que se suma a la magia de la escena".

La adición de la zapatilla de vidrio que se rompió al final, exclusiva de la versión de Disney, subrayó la agencia y la fuerza de Cenicienta. "Cenicienta no es una protagonista en blanco; tiene personalidad y fuerza", enfatizó Goldberg. "Cuando la zapatilla se rompe, presenta la otra que ha estado sosteniendo, mostrando su control e inteligencia".

Cenicienta se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950 y se lanzó el 4 de marzo, ganando $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones, convirtiéndose en la sexta película más taquillera de 1950 y recibiendo tres nominaciones a los Premios de la Academia. "Cuando Cenicienta fue liberada, los críticos lo elogiaron, diciendo '¡Walt Disney ha vuelto!' Fue un gran éxito porque volvió al estilo narrativo de Blancanieves, que al público amaba ", dijo Goldberg. "Revitalizó el estudio, lo que llevó a películas como Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians y The Jungle Book".

75 años después, la magia de Cenicienta vive en

Hoy, la influencia de Cenicienta sigue siendo fuerte, evidente en los icónicos castillos de Walt Disney World y Tokyo Disneyland, y en las películas modernas de Disney. "Al animar la transformación de vestimenta de Elsa en Frozen, nos inspiramos directamente de Cenicienta", dijo Becky Bresee, animadora principal en Frozen 2 y Wish. "Los destellos y los efectos en la escena de Elsa rinden homenaje al impacto de Cenicienta".

Las contribuciones de los nueve viejos y Mary Blair son cruciales para el estilo y el desarrollo de personajes distintivos de Cenicienta. Eric Goldberg encapsula por qué Cenicienta fue la película correcta en el momento correcto: "Cenicienta encarna la esperanza, mostrando que la perseverancia y la fuerza pueden hacer realidad los sueños, sin importar la época".