"Cinderela faz 75 anos: a icônica princesa e chinelos de vidro da Disney"

Assim como o sonho de Cinderela estava pronto para desaparecer à meia -noite, a Walt Disney Company enfrentou seu próprio fim em potencial em 1947, sobrecarregado com uma dívida de US $ 4 milhões após as lutas financeiras de Pinóquio, Fantasia e Bambi, exacerbadas pela Segunda Guerra Mundial e outros desafios. No entanto, a amada princesa e seus icônicos chinelos de vidro desempenharam um papel fundamental ao salvar a história de animação da Disney de uma conclusão prematura.

Enquanto a Cinderela comemora seu 75º aniversário de seu amplo lançamento em 4 de março, nos envolvemos com vários insiders da Disney que permanecem inspirados nesse conto atemporal de trapos às riquezas. Esta história não apenas é paralela à jornada de Walt Disney, mas também ofereceu esperança a uma empresa e um mundo no processo de reconstrução e busca de inspiração.

Para entender o contexto, devemos revisitar o momento da fada da Disney em 1937 com o lançamento de Branca de Neve e os Sete Anões. O imenso sucesso do filme, mantendo o título do filme de maior bilheteria até que se foi com o vento, superou dois anos depois, permitiu à Disney estabelecer seu estúdio de Burbank, ainda sua sede, e embarcar em um caminho para produzir mais filmes de animação de longa duração.

O próximo empreendimento da Disney após a neve Branca, Pinóquio, lançada em 1940 com um orçamento de US $ 2,6 milhões, acabou perdendo cerca de US $ 1 milhão, apesar de seus aclamação crítica e prêmios da Academia pela melhor pontuação original e melhor música original. Fantasia e Bambi também tiveram desempenho inferior, aumentando a dívida crescente. O principal motivo foi o impacto da Segunda Guerra Mundial, que começou quando a Alemanha invadiu a Polônia em setembro de 1939.

"Os mercados europeus da Disney desapareceram durante a guerra, e filmes como Pinóquio e Bambi não puderam ser mostrados lá, levando a um desempenho ruim", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do gênio de Aladdin. "O estúdio foi então encomendado pelo governo dos EUA para produzir filmes de treinamento e propaganda para as forças armadas. Ao longo da década de 1940, a Disney mudou para criar filmes de pacotes como Make Mine Music, Fun e Fancy Free e Melody Time. Estes eram excelentes, mas não tinham uma narrativa coesa".

Os filmes de pacotes eram compilações de desenhos curtos montados em filmes de longa duração. A Disney produziu seis deles entre Bambi em 1942 e a Cinderela em 1950, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, que apoiavam a boa política do vizinho dos EUA destinado a combater o nazismo na América do Sul. Embora esses filmes tenham quebrado e reduzissem a dívida do estúdio de US $ 4,2 milhões para US $ 3 milhões em 1947, eles adiaram o retorno a recursos animados completos.

"Eu queria voltar aos filmes", afirmou Walt Disney em 1956, conforme citado no homem animado: uma vida de Walt Disney por Michael Barrier. "Mas exigiu investimentos e tempo significativos. Um recurso animado de qualidade leva os dois. Meu irmão Roy e eu tivemos discussões aquecidas. Foi uma decisão importante ... decidimos avançar, retornar aos negócios ou considerar liquidação ou venda".

Enfrentando a possibilidade de vender suas ações e deixar a empresa, Walt e Roy escolheram a opção mais arriscada, apostando tudo em seu primeiro recurso animado principal desde Bambi. Se essa aposta falhasse, poderia ter escrito o fim do estúdio de animação da Disney.

"Acredito que o mundo precisava da noção de subir de cinzas para experimentar algo bonito", disse Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney. "Enquanto Pinóquio é um filme impressionante, falta a alegria que Cinderela incorpora. Walt entendeu que a América do pós-guerra precisava de esperança e felicidade, e Cinderela era a história perfeita para esse momento".

Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale

A conexão de Walt com a Cinderela remonta a 1922, quando ele produziu um curto da Cinderela no Laugh-O-Gram Studios, que ele fundou dois anos antes de começar a Disney com Roy. Este curto, e mais tarde, o longa -metragem, foi baseado na versão de Charles Perrault em 1697 do Tale, originalmente contada entre 7 aC e 23 dC pelo geógrafo grego Strabo. É uma história clássica de bem versus mal, amor verdadeiro e sonhos se tornando realidade, que ressoou profundamente com Walt.

"Branca de neve era uma garota gentil e simples que acreditava em desejos e esperando seu príncipe encantado", observou Walt Disney na Cinderela da Disney: a criação de um recurso de DVD de obra -prima. "Cinderela, no entanto, era mais prática. Ela acreditava em sonhos, mas também agiu. Quando o príncipe encantado não apareceu, ela foi ao palácio para encontrá -lo."

A força e a resiliência de Cinderela, apesar dos maus -tratos por sua madrasta e irmãs madras, depois de perder os pais, espelhou a jornada de Walt de iniciantes humildes cheios de falhas e desafios, mas motivados por um sonho imparável e ética de trabalho.

Walt tentou reviver a Cinderela como uma sinfonia boba em 1933, mas o escopo do projeto cresceu, levando a uma decisão em 1938 de transformá -lo em um longa -metragem. Apesar dos atrasos devido à guerra e outros fatores, o filme evoluiu para o amado clássico que apreciamos hoje.

O sucesso da Disney com a Cinderela surgiu de sua capacidade de transformar contos clássicos em histórias universalmente atraentes. "A Disney pegou esses antigos contos de fadas e os infundiu com seu talento único, acrescentando coração e paixão, fazendo com que o público se preocupe profundamente com os personagens e histórias", observou Goldberg. "Esses contos eram muitas vezes sombrios, significando lições de advertência. A Disney os tornou universalmente agradáveis ​​e atemporais".

Os amigos animais de Cinderela, incluindo Jaq, Gus e os pássaros, acrescentaram alívio cômico e permitiram que ela expressasse seus verdadeiros sentimentos, enriquecendo sua personagem. A madrinha de fada, reimaginada como uma avó trancadora pelo animador Milt Kahl, a tornou mais identificável, levando à icônica cena de transformação, muitas vezes citada como a favorita de Walt.

Muito obrigado por todas as suas perguntas sobre a Cinderela! Antes de assinarmos, aproveite esta filmagem do teste de lápis dos desenhos originais da animação da cena da transformação, animados por Marc Davis e George Rowley. Obrigado por se juntar a nós! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Animação da Disney (@Disneyanimation) 15 de fevereiro de 2020

"Todo brilho naquela cena foi desenhado à mão e pintado em cada quadro, o que é incrível", observou Cranner. "Há um momento sutil durante a transformação em que a mágica faz uma pausa para uma fração de segundo antes de concluir, o que aumenta a magia da cena".

A adição do chinelo de vidro quebrando no final, exclusivo da versão da Disney, destacou a agência e a força da Cinderela. "Cinderela não é uma protagonista em branco; ela tem personalidade e força", enfatizou Goldberg. "Quando o chinelo quebra, ela apresenta a outra que está segurando, mostrando seu controle e inteligência".

Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950 e teve seu amplo lançamento em 4 de março, ganhando US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões, tornando-se o sexto filme de maior bilheteria de 1950 e recebendo três indicações ao Oscar. "Quando Cinderela foi libertada, os críticos o elogiaram, dizendo 'Walt Disney está de volta!' Foi um enorme sucesso porque voltou ao estilo narrativo de Branca de Neve, que o público amava ", disse Goldberg. "Revitalizou o estúdio, levando a filmes como Peter Pan, Lady and the Tramp, Beautas Adormecidas, 101 Dalmacianos e o Livro da Jungle".

75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em

Hoje, a influência de Cinderela permanece forte, evidente nos castelos icônicos da Walt Disney World e Tokyo Disneyland e nos filmes modernos da Disney. "Ao animar a transformação do vestido de Elsa em Frozen, inspiramos diretamente a Cinderela", disse Becky Bresee, animador principal do Frozen 2 e Wish. "Os brilhos e efeitos na cena de Elsa prestam homenagem ao impacto da Cinderela".

As contribuições dos nove velhas e Mary Blair são cruciais para o estilo distinto e o desenvolvimento de personagens da Cinderela. Eric Goldberg encapsula por que Cinderela era o filme certo na hora certa: "Cinderela incorpora esperança, mostrando que perseverança e força podem levar a sonhos que se tornam realidade, independentemente da época".