Największa dekada Marvela: lata 80.?

Lata siedemdziesiąte były burzliwym okresem dla Marvel Comics, naznaczone znaczącymi zmianami i wprowadzeniem kultowych historii, takich jak „The Night Gwen Stacy Died” i spotkanie Doktora Strange z Bogiem. Jednak to lata 80. naprawdę zestalili dziedzictwo Marvela, a legendarni twórcy dostarczają jedne z najbardziej wpływowych biegów na ich flagowe tytuły. Transformacyjna praca Franka Millera nad Daredevilem, innowacyjne podejście Johna Byrne'a na Fantastyczną Four, Definiujące historie Iron Man Davida Micheliniego, a szczyt X-Men Saga Chrisa Claremonta, wraz z niesamowitym Spider-Mana Rogera Sterna i Thorem Walta Simonsona, to tylko kilka przykładów błyskotliwości. Ci twórcy i ich prace mają kluczowe znaczenie dla zrozumienia trwałego uroku tych postaci.

Lata 80. można uznać za złoty wiek Marvela, okres, który zmienił wszechświat Marvela i przygotował scenę do przyszłego opowiadania historii. Dołącz do nas, gdy zagłębiamy się w część 7 naszej eksploracji istotnych problemów Marvela!

Bardziej niezbędny cud

• 1961-1963 - Narodziny wszechświata
• 1964-1965 - Strażnicy się rodzą, a cap dethaws
• 1966-1969 - Jak Galactus zmienił Marvel na zawsze
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy zmarł
• 1974–1976 - Punisher rozpoczyna swoją wojnę z przestępczością
• 1977-1979 - Gwiezdne wojny ratuje Marvela przed bankructwem
• The Dark Phoenix Saga i inne historie X-Men

The Dark Phoenix Saga i inne historie X-Men

Przełomowy bieg Chrisa Claremonta na X-Men, który rozpoczął się w 1975 roku, osiągnął swój Zenith na początku lat 80. z trzema przełomowymi historiami. Pierwszy, Dark Phoenix Saga w X-Men #129-137, jest jedną z najbardziej znanych narracji w historii komiksów. Ta epicka opowieść podąża za transformacją Jeana Graya w Dark Phoenix, kosmiczną istotę uszkodzoną przez Hellfire Club, zwracając się do jej kolegów X-Men. Ta historia, opłacona przez Johna Byrne'a i współautorka Johna Byrne'a, nie tylko wprowadziła postacie takie jak Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost i Dazzler, ale także wydała jedną z najbardziej emocjonalnych momentów z najwyższej ofiary Jeana Graya. Pomimo adaptacji w filmach takich jak X-Men: The Last Stand and Dark Phoenix, serial animowany, szczególnie X-Men: The Animated Series, bardziej skutecznie uchwycił esencję tej sagi.

Po ścisłych dniach przyszłej przeszłości w X-Men #141-142 przedstawia dystopijną przyszłość rządzoną przez Sentinels, po raz pierwszy wprowadzoną przez Stana Lee i Jacka Kirby'ego w 1965 roku. Ta porywająca historia jest zgodna z misją dorosłej Kitty Pryde, aby zapobiec kluczowej zabójcy, która mogłaby uruchomić tę ponurą rzeczywistość. Dostosowany do filmu X-Men: Days of Future Past, ten łuk pozostawił niezatarty ślad na mitach X-Men.

Wreszcie X-Men #150 zagłębia się w złożoną postać Magneto, ujawniając swoją historię ocalałej z Holokaustu podczas prawie tłustej konfrontacji z X-Men. To objawienie zasadniczo zmieniło postać Magneto, ustanawiając scenę dla jego ewolucji w bardziej dopracowaną postać.

X-Men #150

Pierwsze występy Rogue, She-Hulk i The New Mutants

W latach 80. przedstawiono także kilka kluczowych postaci, w tym godne uwagi bohaterki. Rogue, początkowo złoczyńca w Avengers Annual #10, pojawił się jako członek Bractwa Mystique of Evil Mutants. Jej absorpcja mocy Carol Danvers oznaczała punkt zwrotny dla obu postaci, pomimo kontrowersyjnych wydarzeń związanych z Carol w Avengers #200. Podróż Rogue z Villain do Hero jest świadectwem dynamicznego rozwoju postaci Marvela.

Rogue ... jako zły facet w Avengers Annual #10.

She-Hulk, stworzona przez Stana Lee, zadebiutowała w Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, kuzynka Bruce'a Bannera, zyskała swoje moce poprzez ratującą życie transfuzję krwi. Chociaż jej początkowa seria nie była dobrze przyjęta, późniejsze zaangażowanie She-Hulk w Avengers i Fantastic Four ugruntowało ją jako ukochaną postać, przedstawioną przez Tatianę Maslany w MCU.

Nowe mutanty, pierwszy spin-off Marvela X-Men, zadebiutowali w powieści graficznej Marvela nr 4 i późniejszej w ich własnej serii. Ta drużyna młodych mutantów, w tym Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane i Dani Moonstar (Mirage), wraz z późniejszym dodatkiem Illyana Rasputina (Magik), przyniosła świeżą dynamikę do wszechświata X-Men. Ich historie, zwłaszcza te dotyczące Magika, były wpływowe, jak widać w filmie New Mutants w 2020 r.

Kultowe historie Daredevil, Iron Man i Captain America

Daredevil #168 oznaczył początek kultowego biegu Franka Millera, wprowadzając Elektry i na nowo zdefiniując mitologię postaci. Rządowe opowiadanie Millera, inspirowane noir w ciągu najbliższych dwóch lat, w tym wprowadzenie Kingpin jako Nemezis Matta Murdocka i tragiczna śmierć Elektry, ustanowiła nowy standard dla komiksów superbohaterów. Ten bieg zainspirował zarówno film z 2003 roku, jak i serię Netflix 2015, a nadchodzący program MCU Daredevil: Born Again kontynuował tę spuściznę.

David Michelinie i Doomquest Boba Laytona w Iron Man #149-150 widzieli konfrontację Iron Man z Doktorem Doomem, co doprowadziło do przygody w Arturian Times. Ta historia nie tylko umocniła Doom jako kluczowego przeciwnika Iron Mana, ale także przygotowała grunt pod przyszłą współpracę między Doomem a Morganem Le Fay.

Captain America #253-254, wykonany przez Rogera Sterna i Johna Byrne'a, zawierał ciemniejszą narrację obejmującą bitwę Cap z nazistowską krewem Barona wampirów. Ten łuk zaprezentował sprawność opowiadania duetu i dodała głębi spuściźnie kapitana Ameryki II wojny światowej.

Moon Knight staje się bohaterem, a Marvel pomaga stworzyć mitologię GI Joe

Przejście Moon Knight z antagonisty na bohater zostało zestalone w Moon Knight #1. Pierwotnie wprowadzony w wilkołaku w nocy nr 32, ten problem Douga Moencha i Dona Perlina ustalił bohaterską tożsamość, historię, historię i alternatywne osobowości, stanowiąc podwaliny pod wszystkie przyszłe narracje.

Gi Joe #1

Choć nie jest własnością Marvela, seria GI Joe jest zawdzięcza większości rozwoju postaci Marvel Comics. Począwszy od GI Joe #1 w 1982 roku, redaktor Archie Goodwin i pisarz Larry Hama stworzyli mitologię wokół Cobry i wprowadzili kultowe postacie, takie jak Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye i Baroness. Fascynujące opowiadanie Hamy sprawiło, że GI Joe stał się najlepiej sprzedającym się tytułem i rezonował szczególnie z czytelnikami ze względu na silne, równe przedstawienie postaci żeńskich.