Andrew Hulshult le 2024: Doom, crépuscule et plus

Lorsque j'ai écrit pour la première fois sur les tireurs de Boomer l'année dernière sur Steam Deck et également sur Switch, à part New Blood and NightDive, le nom le plus courant était Andrew Hulshult, qui a fait de la musique incroyable au fil des ans. Il a récemment été impliqué dans la réédition Doom + Doom II qui comprenait sa bande originale d'Idkfa avec de la nouvelle musique pour Doom II. Ayant voulu l'interviewer depuis un certain temps maintenant, j'ai finalement eu la chance de discuter avec lui lors d'un appel pendant quelques heures pour discuter des bandes sonores de jeu, de la composition, des groupes qu'il aime, des cordes de guitare, des micros, du café à froid, de sa première bande de son, des jeux qu'il joue, et beaucoup plus. Cette interview a été réalisée lors d'un appel vidéo, puis transcrite et éditée pour brièveté. Tout comme mon interview avec Dave Oshry de New Blood, celle-ci était plus décontractée que d'habitude, et c'est probablement l'interview la plus longue sur Toucharcade, alors attachez et prenez un breuvage froid.

TouchArcade (TA): Donc, pour ceux qui ne le savent pas, parlez-nous un peu de vous et de ce que vous faites.

Andrew Hulshult (ah): Ouais, je m'appelle Andrew Hulshult. Je suis compositeur et concepteur de son, principalement pour les jeux vidéo, mais je commence également à passer au cinéma. J'aime aussi écrire de la musique par moi-même quand ce n'est pas pour un projet spécifique. Mon objectif principal est de fonctionner dans l'industrie du jeu et du cinéma, de gérer la conception sonore, de créer des bandes sonores et de faire parfois du jeu de voix.

TA: Comment avez-vous fini par travailler sur le projet Duke Nukem annulé et également Rise of the Triad 2013?

AH: Duke Nukem 3D Reloaded était en fait vers 2010, et c'est un peu de retour pour moi. Frederik Schreiber, qui dirige maintenant 3D Realms, refaisait certaines des cartes Duke 3D originales dans Unreal Engine 3 et les publiait sur Gearbox Forums. L'un d'eux, un rendu 3D de l'Holocauste hollywoodien (E1M1 pour Duke 3D), a attiré mon attention. J'ai tendu la main sur les forums, suggérant que je pouvais fournir de la musique, et il a accepté. J'avais du matériel à la maison et je voulais apprendre le processus, alors j'ai commencé à refaire certaines des vieilles pistes 3D Duke. Bien que peu de choses aient été faites avec Duke 3D rechargé, cela a conduit à Apogee et Terry Nagy qui nous approchait de nous pour travailler sur Rise of the Triad, ce qui était excitant car nous faisions tous partie du renouveau des FP rétro.

TA: C'était drôle que vous ayez mentionné Dave Oshry parce que quand j'ai finalement obtenu une interview avec lui, je pense que c'était plus facile pour moi de rencontrer Iron Maiden que d'obtenir cette interview, mais après avoir fait cela, j'avais un nouveau sang couvert. J'ai récemment interviewé NightDive sur la chose, mais j'avais besoin de terminer le trifecta pour les tireurs de Boomer: Andrew Hulshult. Maintenant, cela se produit enfin.

Nous rions tous les deux.

TA: Je me souviens que dans une interview antérieure, vous avez mentionné comment lorsque vous faisiez les trucs du royaume 3D, vous ne saviez pas combien vous étiez en demande dans l'industrie. Donc, lorsque cette porte s'est fermée, vous avez soudainement eu des milliers d'opportunités. Mais évidemment, vous avez continué à faire d'énormes titres depuis lors. Doom Eternal DLC est celui que beaucoup de gens pensent à vous. Pour moi, ce sont d'autres titres comme Nightmare Reaper et Dusk. Je veux savoir comment vous avez changé en tant que musicien et en tant que professionnel de l'époque à maintenant.

AH: Oh, c'est une excellente question. Démarrer dans l'industrie avec Interceptor a été une expérience complètement nouvelle en tant que musicien. Vous ne savez pas dans quoi vous vous engagez, et souvent vous n'êtes pas sûr de ce que vous devriez être payé. C'est un processus d'apprentissage et vous apprenez des accords que vous signez et des projets sur lesquels vous travaillez. Les musiciens se concentrent souvent sur la création d'un bel art, ce qui est crucial, mais il est tout aussi important de vous assurer que vous êtes payé équitablement pour continuer à faire ce que vous aimez. Après l'expérience des Realms 3D, j'étais sur le point de m'éloigner des jeux, de me sentir amer et que mes efforts ne prenaient pas leurs fruits. Mais sortant de là, j'ai réalisé à quel point il y avait de la demande pour mon travail, conduisant à des projets comme le crépuscule et au milieu du mal.

TA: Évidemment, vous obtenez beaucoup de questions sur la musique de jeu, mais comme vous avez évoqué tout cela sur la façon dont vous avez changé, quelle est la plus grande idée fausse que les gens à la fois dans l'industrie et comme les joueurs ont sur la musique de jeux vidéo en ce moment?

AH: La plus grande idée fausse est que n'importe qui peut le faire et c'est une petite partie. C'est vraiment difficile parce que vous devez vous immerger dans l'atmosphère ou le monde que quelqu'un d'autre a créé. Vous devez respecter leur vision tout en proposant en toute confiance vos propres idées. C'est un processus complexe qui implique non seulement de créer de la musique à partir de l'air, mais aussi de communiquer et parfois de plaider pour votre direction créative.

Le whisky et le café ont alimenté la moitié du @RiseOfTheTriadost. La plupart des chansons ont été composées entre 21h et 3h du matin.

Plus tu en sais

- Andrew Hulshult (@andrewhulshult) 30 septembre 2015

TA: Je veux donc aussi parler de votre équipement, mais avant cela, je pense que nous devrions discuter de certaines choses spécifiques au jeu. Commençons donc par Rott 2013. Je viens de vous envoyer un tweet en ce moment, que je voulais référencer. C'est assez ancien (lié ci-dessus). Eh bien, je ne savais pas grand-chose sur cette bande sonore jusqu'à récemment. J'en avais entendu parler et que beaucoup de mes amis ont acheté cette sortie. Ils ont dit que ce n'était pas si génial. J'ai joué l'original sur DOS mais pas la version 2013, donc je n'ai pas vraiment tout entendu dans le jeu avant l'édition ridicule, et quand les gens ont fait un gros problème à ce sujet ayant la musique d'Andrew Hulshult, j'ai décidé que je voulais l'essayer correctement alors. Je voulais parler de votre processus de réflexion entre refaire ces morceaux et trouver votre propre flair sur eux, parce que quiconque, au moins n'importe quel fan de vous, s'ils écoutent cela, ils savent que c'est votre musique. Ce n'est pas comme, oh, c'est juste lui qui fait une couverture de quelqu'un d'autre. On a toujours l'impression que c'est toi.

AH: La première et avant tout a été de vous assurer de respecter vos aînés. Je voulais m'assurer que tout ce que j'ai fait servir la base de fans et, par procuration, tout ce que Lee Jackson avait écrit. Lee Jackson et Bobby Prince, en ce qui me concerne, sont les compositeurs de facto pour FPS. Les initiateurs. Vous entrez déjà dans quelque chose de bien établi. Si vous gâchez, vous avez du toast. C'était mon premier concert professionnel, entrant dans ce genre de pression.

Vraiment à quoi il arrivait, tout était vraiment naturel. J'ai entendu ces chansons et j'ai vu le jeu qu'ils faisaient, et j'ai pensé: "C'est un peu janky, mais c'est amusant. C'est ridicule. Rott est tellement ridicule." J'ai parlé à Dave et Fred de faire des trucs de rock et de métal principalement, ce qui est le genre de musique que j'écoute tout le temps. Ils ont dit: "Essayons-le." Même Terry était comme, "tu devrais le faire."

Vraiment, ils m'ont un peu donné de la frein pour l'essayer sur certaines de ces choses. Le premier sur lequel j'ai fait en tant que démo sur laquelle travailler a été "descendre la voie rapide", et je me souviens que j'ai remis cela à Terry. Terry est génial et a été super pour moi pendant toute ma carrière. Je n'ai jamais eu de mauvais conseils de sa part. Il est le CCO pour Apogee, au fait. Je me souviens de lui avoir remis la toute première démo de "descendre le chemin rapide". Son commentaire qui me revenait était: "C'est dans la bonne direction, mais cela ressemble à une diarrhée de son", car elle n'était pas mitigée correctement. J'étais juste excité de lui remettre quelque chose. Je me disais: "D'accord, c'est l'un de ces moments où je vais devoir apprendre à accepter les commentaires, même si ce n'est pas d'un musicien, et je sais qu'ils signifient bien." J'ai remixé quelques choses, et je pense que c'est ce dont il parlait, et je l'ai renvoyé à lui, et il a dit que c'était bien meilleur et génial. "D'accord, cool, ce gars ne me déteste pas."

Cela vient juste du cœur. Toutes les bandes sonores sur lesquelles je travaille, c'est moi. Même s'il entre dans les chaussures de quelqu'un d'autre, je dois me rappeler que le matériel source vient en premier, alors vous y mettez vos influences. Donc, le matériau source est la structure de la maison, mais vous pouvez installer les murs que vous voulez et peindre dessus, et accrocher et décorer, mais assurez-vous simplement que la maison est toujours la même maison que les gens se souviennent.

Maintenant, pour aborder le tweet ci-dessus, le whisky et le café ont alimenté la moitié de la montée de la bande originale de la triade. La plupart des chansons ont été composées entre 21 heures et 3 heures du matin, c'est vrai. Voici aussi une petite friandise avec. Terry Nagy, le gars dont je parlais, le CCO d'Apogee, il me emmènerait régulièrement dans un bar appelé Hula Hands. Et il achèterait les boissons et puis il me ramènerait à la maison et me disait: "D'accord, maintenant, allez écrire d'autres chansons." C'était génial. Ces jours me manquent.

TA: Cela me rappelle cette piste dans IDKFA où vous avez utilisé un trémolo pour reproduire un son spécifique et c'était le moyen idéal pour le faire.

AH: C'était des salles sombres à Doom. Il a la guitare trémolo qui est censée être le synthé des basses de ce son. J'adore cette chanson.

TA: Après Rott 2013, un autre jeu que je n'avais pas vraiment joué jusqu'à récemment était Bombshell, et je n'ai littéralement acheté ce jeu qu'à cause de votre bande sonore. Je l'ai eu lorsque je faisais des recherches sur les tireurs de Boomer pour un article et que je regardais les jeux que je ne possède pas. Je l'ai acheté et je ne m'en souciais pas vraiment, mais la musique était super. Je pense en quelque sorte à cette bande originale avec Nightmare Reaper où ils se sentent comme des albums de métal d'Andrew Hulshult plutôt que des bandes sonores dédiées. Était-ce l'intérêt de votre carrière où vous avez réalisé que vous êtes vraiment bon pour apporter du métal dans ce genre de jeux? C'était comme un tournant.

AH: C'est une excellente question. En fait, oui, à cette époque, j'expérimentais beaucoup de fait de la fabrication de choses de synthé atmosphérique et d'éléments orchestraux, comme vous pouvez entendre sur cette bande sonore si vous êtes assez loin. Mais aussi, pour les plus grands combats et tout ça, je voulais vraiment commencer à composer mon propre son et mon écriture. J'avais déjà fait les trucs de couverture, et je voulais montrer aux gens ce que je pouvais faire, alors oui, c'est vraiment là où mon introduction à mes propres pièces originales a commencé à se mettre en place. C'est vraiment vrai. Je n'y ai même jamais pensé; C'est là que cela a commencé. Et aussi, je veux dire, mon Dieu, c'est si j'y pense, c'était 2013, fin 2013, lorsque le développement a commencé à ce sujet, et il a commencé à l'origine comme un jeu de Duke Nukem avant le procès, et j'avais huit cordes à ce moment-là. Je m'écoutais beaucoup à ce moment-là, et il y a beaucoup de choses qui ne l'ont jamais fait, peut-être que je vais mettre cela sur Twitter à un moment donné, mais il y a beaucoup de choses qui ne sont jamais apparues parce qu'elle était un peu trop agressive, vous savez, mais ces trucs se présenteraient plus tard dans Doom.

TA: En découvrant votre musique il y a de nombreuses années, tout était vraiment bon métal, et c'était probablement à peu près au moment où j'écoutais principalement du métal avant de commencer à élargir mes horizons. J'ai traversé cette phase lorsque j'apprenais de la guitare et j'ai commencé à écouter plus de théâtre de rêve, puis j'ai obtenu une guitare à sept cordes, et j'ai finalement monté à Meshuggah. Cela m'a fait réfléchir à la façon dont lorsque j'écoute votre musique maintenant, vous parvenez à faire des choses uniques pour chaque jeu et à faire en sorte que les chansons correspondent correctement au jeu. Ce n'est plus seulement du métal, donc il n'y a pas de souci d'être typast. Avez-vous peur que tout le monde s'attende à un métal de vous lorsque vous êtes derrière une bande-son spécifique?

Ah: Oh mec. Vous dites juste que cela me fait wow. Je m'inquiète toujours parfois. Il y a des moments où je me dis: "Suis-je en train de devenir typast à ce stade?" Et vous dites: "Ouais, je n'ai plus à m'inquiéter de ça," Je suis comme " vieillit.

J'aime mélanger le design sonore avec les instruments d'orchestre, j'aime simplement aller main sur mes trucs de synthé Eurorack ici et me perdre. En tant que musicien, j'ai la chance à ce stade où je peux simplement expérimenter, et je sais que je peux trouver, j'ai la confiance maintenant après avoir travaillé sur tous ces jeux et avoir réussi à réussir où je sais que si je me perds, je peux trouver une issue parce que je trouverai quelque chose que je voudrais, et les chances sont que si je l'aime, je peux probablement le montrer à des personnes qui le creusent aussi. Je suis tellement content d'apprendre que vous vous dites: "Je sais que je peux obtenir une variété."

TA: Je veux dire, si quelqu'un vient d'entendre le crépuscule, et je dirais que s'il entendait le crépuscule, même c'est assez différent. Je veux dire, si quelqu'un n'est pas dans le métal, peut-être qu'ils pensent que le crépuscule sonne la même chose que la bombe, mais vous pouvez totalement dire que le crépuscule essayait d'être comme ce terrain d'entente de ce que vous aimez et le tremblement de terre de neuf ongles. Je pense qu'il a l'un de mes tons de guitare préférés dans le jeu en ce moment, et c'est toujours assez intemporel. Je veux passer au mal au mal. J'adore la bande originale du jeu principal, mais je veux poser des questions sur le DLC pour deux raisons. Maintenant, la première chose est un peu comme un sujet personnel parce que je crois que vous traversiez une urgence familiale pendant la période où vous enregistriez la bande sonore, non? Quand je jouais à Dragon Quest VIII sur la 3DS et que mon grand-père était à l'hôpital avant son décès, chaque fois que je pense à Dragon Quest VIII maintenant, cela me le rappelle. Alors, passez-vous par la même chose avec la musique DLC maléfique?

AH: Je ne pense pas avoir pu m'asseoir et le digérer de cette façon. Mais je sais exactement de quoi vous parlez, et je suis sûr que c'est ce que je vais absolument traverser. Oui, pour revenir à ce dont vous parlez, à ce que vous faites référence, mon père a eu une crise cardiaque. Et c'était juste de nulle part. Et c'était sur, Dieu, je pense que c'était le soir du Nouvel An. C'était comme 21 heures le soir du Nouvel An. C'était l'année avant sa sortie, et j'étais à mi-chemin, j'étais comme à mi-chemin en travaillant sur cette bande sonore. Et ça m'a fait peur. Comme quiconque le ferait. Votre père est en train de mourir. Et il a fini par avoir comme un, les quatre vannes autour de son cœur étaient comme 90 à 95% obstruées. Alors oui, il devait avoir un quadruple contournement. Et heureusement, nous avons un très, très bon hôpital de cœur juste à côté de nous. Et ils sont maintenant à un âge où ils sont sur Medicare. Je pense que c'est Medicare. Je ne me souviens pas. C'est comme une fois que vous avez passé 64 ans à un certain âge dans ce pays, vous pouvez monter sur Medicare. Et vous savez, comme la santé n'est pas autant un cauchemar que normalement. Mais ils ont eu grand soin, ont été pris en charge. Mais c'était des mois.

Il a fallu des mois pour que tout cela se produise. Et il y a comme tant de choses qui se sont passées entre les deux. Comme c'était en plein milieu de Covid. Donc, comme chaque fois qu'il le faisait, c'était en plein milieu du grand pic omicron pour le monde. Donc, dès qu'il a été admis, il n'a pas pu se rendre aux urgences. Il a dû s'asseoir dans une autre pièce pendant deux ou trois jours, et ils ont dû le calmer pendant quelques jours avant de pouvoir le transférer dans un autre hôpital pour être examiné. Comme si c'était juste fou. Et j'étais hors de mon esprit. J'étais fou à ce moment-là. Et donc une fois qu'ils sont arrivés à un point où ils ont dit que nous allons faire une opération et qu'il est sorti de la chirurgie, j'avais juste besoin de quelque chose pour m'occuper. Sinon, j'allais s'autodétruire.

J'ai donc commencé à écrire beaucoup sur les trucs maléfiques et j'ai commencé à vraiment trouver ce vieux jeu avec un groupe et écrire des chansons pour vous une sorte d'ambiance. Il y a beaucoup d'émotions sur cette bande sonore. Il y a aussi quelque chose d'autre dont je n'ai pas encore parlé en public, et je ne vais pas en parler ici, sur lequel j'ai commencé à travailler qui en a aussi beaucoup. Et ce sera encore un certain temps avant que cela n'apparaît. Mais je dirais que c'était mon principal débouché pendant un certain temps. Vous avez quelque chose à espérer.

Mais oui, comme cette bande sonore, concluons-le. Cette bande-son a eu beaucoup de tension et beaucoup d'émotions liées à mon père sont presque décédées et moi essayant de me terminer la tête. Tu as raison. Je n'y avais pas pensé.

TA: L'autre chose à propos du DLC au milieu du mal est cette chanson spécifique que je veux aborder: le temps de division. Cette chanson est intéressante pour plusieurs raisons. Cela me rappelle certaines de mes bandes-annonces de jeu préférées, comme la chanson utilisée dans la bande-annonce de lancement de Nioh 2, je ne sais pas si vous l'avez vue. Mais plus intéressant que ça, je jouais Street Fighter 6 avec un ami à moi et que je l'écoutais en arrière-plan, et il m'a demandé si j'écoutais la musique Killer Instinct? J'ai dit que c'était au milieu du DLC maléfique, et il voulait savoir qui avait fait. Cela m'a rappelé un peu la musique non-Doom de Mick Gordon. Nous avons parlé de Killer Instinct, et mon ami a dit: "Ils devraient obtenir Andrew pour un nouvel album de Killer Instinct", et je voulais demander si l'instinct Killer a influencé cette chanson?

AH: Non, je ne l'ai pas fait. Mais il pourrait y avoir de petits indices de cela dans les deux sens parce que, Dieu, il y a des moments où je suis retourné à ce redémarrage de Killer Instinct parce que je pensais que Mick avait fait un excellent travail à ce sujet. Où je suis, mec, la production ici est exactement ce que j'ai essayé de faire depuis une poignée d'années. Et comme cette bande-son était vraiment inspirante à écouter. Je pense qu'il est juste, c'est un compositeur brillant.

TA: C'est un autre jeu que j'ai acheté à cause de la bande originale parce que quand j'ai joué à Doom 2016, je me disais: "J'ai besoin de jouer plus de jeux avec ce gars a fait la musique" et tout le monde était comme "Killer Instinct". Je me disais: "Je n'ai jamais entendu ça. Je ne possédais pas de N64. Qu'est-ce que c'est ce jeu?" Je l'ai acheté et j'ai aimé la musique beaucoup plus que le jeu.

AH: Toute toute cette bande sonore gifle, mec. Il a fait un travail fantastique à ce sujet.

Quand vous vous rendez compte que @andrewhulshult a mis tout son bussy dans le cauchemar Reaper OST au lieu de l'enregistrer pour le crépuscule 2 pic.twitter.com/tu1asysok0

- Dave @ Home (@Daveoshry) 11 octobre 2023

TA: OK, alors allons un peu à Nightmare Reaper. J'ai déjà mentionné comment cela pourrait être votre propre album de métal. Je ne pense même pas que cela doit être lié à ce jeu. Et c'est un autre jeu que je viens d'acheter parce que la musique était si bonne. Et je me disais, il y a un peu comme ce décalage entre ce que j'attendais dans le jeu et après avoir entendu la musique, parce que j'ai entendu la musique avant de jouer le jeu, et je me disais, ok, j'ai besoin de m'habituer à cela. Mais donc avant de vous poser des questions sur votre processus de réflexion entre faire la musique, je veux simplement évoquer cet autre tweet (lié ci-dessus) de Dave Oshry de New Blood, ce qui est intéressant pour Nightmare Reaper. Quand j'ai vu ce tweet, je savais que je devais en parler chaque fois que je vous interviewais à l'avenir, et nous y sommes.

Rires

AH: Chaque fois que Bruno m'a contacté, Bruno est le développeur de Nightmare Reaper. Chaque fois qu'il me tendit la main, nous avons simplement commencé à parler de certains de nos groupes préférés et nous allions simplement des allers-retours parce qu'il m'a montré un jeu qu'il faisait. Je me disais: "Ça a l'air cool." Je me disais: "Eh bien, faites-moi savoir si vous êtes jamais intéressé." Et puis nous avons juste commencé à parler de musique. Il dit: "Seriez-vous intéressé à travailler avec moi à ce sujet?" Et j'ai dit: "Ouais, je pense que ce serait cool." Et il était littéralement comme, "Je veux juste que ce soit comme un disque de métal de votre part." Je me disais: "Vraiment?" Il était comme, "Ouais." Il est comme: "Vous avez de bonnes influences." Il est comme: "Je veux juste que ça sonne comme si tu viens de faire un disque en métal droit." Je me disais: "Eh bien, ça ne peut pas être juste ça." Je me disais: "Mais ce sera surtout ça." Vous devez toujours aimer, nous devons le faire, il doit toujours être pour un jeu. Parce que sinon, vous m'auriez, vous savez, crier sur le dessus de tout aussi.

Mais oui, c'est assez proche de quelque chose que j'aurais écrit à ce moment-là. Vous savez, au fur et à mesure que vous allez, au fil du temps, le changement de changement. Et vous savez, mais comme à ce moment-là, c'est sûr, c'est ce que vous auriez obtenu pour un record de métal. Je pense que c'est assez proche, oui.