"Külkedisi 75 yaşına girer: Disney'in ikonik prensesi ve cam terlikleri"

Tıpkı Cinderella'nın rüyası gece yarısı yok olacak gibi, Walt Disney Company, 1947'de kendi potansiyel sonuyla karşılaştı ve II. Dünya Savaşı ve diğer zorluklar tarafından şiddetlenen Pinokyo, Fantasia ve Bambi'nin finansal mücadelelerinin ardından 4 milyon dolarlık bir borçla yüklendi. Bununla birlikte, sevgili Prenses ve ikonik cam terlikleri, Disney'in animasyon hikayesini zamansız bir sonuçtan kurtarmada çok önemli bir rol oynadı.

Külkedisi , 4 Mart'ta geniş sürümünün 75. yıldönümünü kutlarken, bu zamansız paçavra hikayesinden zenginliklere ilham alan birkaç Disney içeriden etkileşim kurduk. Bu hikaye sadece Walt Disney'in kendi yolculuğuna paralel değil, aynı zamanda bir şirkete ve bir dünyaya ilham alma ve ilham alma sürecinde umut verdi.

Bağlamı anlamak için, 1937'de Disney'in peri vaftiz anı anını Snow Beyaz ve Yedi Cücelerin serbest bırakmasıyla tekrar ziyaret etmeliyiz. Filmin muazzam başarısı, en yüksek hasılat yapan filmin başlığını iki yıl sonra aşana kadar en yüksek hasılat yapan filmin başlığını tuttu, Disney'in burbank stüdyosunu, hala merkezini kurmasını ve daha fazla uzun metrajlı animasyon filmleri üretme yoluna çıkmasını sağladı.

Disney'in Snow White'dan sonra bir sonraki girişimi, 1940 yılında 2.6 milyon dolarlık bir bütçeyle piyasaya sürülen Pinokyo, en iyi orijinal skor ve en iyi orijinal şarkıya yönelik eleştirel beğeni ve akademi ödüllerine rağmen yaklaşık 1 milyon dolar kaybetti. Fantasia ve Bambi de düşük performans gösterdi ve montaj borcuna eklendi. Birincil neden, Almanya'nın Eylül 1939'da Polonya'yı işgal ettiği zaman başlayan II. Dünya Savaşı'nın etkisiydi.

Pocahontas'ın eş yöneticisi Eric Goldberg, "Disney'in Avrupa pazarları savaş sırasında kayboldu ve Pinocchio ve Bambi gibi filmler orada gösterilemedi." "Stüdyo daha sonra ABD hükümeti tarafından ordu için eğitim ve propaganda filmleri üretmek için görevlendirildi. 1940'lar boyunca Disney, Make Mote müziği, eğlenceli ve süslü ücretsiz ve melodi zamanı gibi paket filmler yaratmaya kaydı. Bunlar mükemmeldi, ancak uyumlu bir anlatıdan yoksundu."

Paket filmler, uzun metrajlı filmlere monte edilen kısa karikatürlerin derlemesiydi. Disney, 1942'de Bambi ve 1950'de Saludos Amigos ve ABD'nin Güney Amerika'da Nazizme karşı çıkmayı amaçlayan iyi komşu politikasını destekleyen üç Caballeros da dahil olmak üzere 1950'de Cinderella arasında bunları üretti. Bu filmler bile kırılsa ve stüdyonun borcunu 1947'ye kadar 4.2 milyon dolardan 3 milyon dolara düşürmesine rağmen, tam uzunlukta animasyon özelliklerine geri dönmeyi geciktirdiler.

Walt Disney, 1956'da Michael Barrier tarafından Animasyonlu Adam: A Life of Walt Disney'de alıntılanan Walt Disney, "Filmlere geri dönmek istedim" dedi. "Ama önemli bir yatırım ve zaman gerektirdi. Kaliteli bir animasyon özelliği her ikisini de alıyor. Kardeşim Roy ve ben tartışmalar yaptık. Bu büyük bir karardı ... ya ilerlemeye, işlere dönmeye ya da tasfiyeyi düşünmeye veya satmaya karar verdik."

Hisse senedi satma ve şirketten ayrılma olasılığı ile karşı karşıya olan Walt ve Roy, Bambi'den beri ilk büyük animasyon özelliğinde her şeye bahse girerek risk seçeneğini seçtiler. Bu kumar başarısız olursa, Disney'in animasyon stüdyosu için sonunu yazabilirdi.

Walt Disney Animasyon Araştırma Kütüphanesi Sanat Koleksiyonları Müdürü Tori Cranner, "Dünyanın küllerden güzel bir şeyler yaşamak için yükselme fikrine ihtiyaç duyduğuna inanıyorum." Dedi. "Pinokyo çarpıcı bir film olsa da, Cinderella'nın somutlaştırdığı sevinçten yoksun. Walt, savaş sonrası Amerika'nın umut ve mutluluğa ihtiyaç duyduğunu ve Cinderella'nın o an için mükemmel bir hikaye olduğunu anladı."

Külkedisi ve Disney'in Paçavraları Zenginlik Masalı

Walt'ın Cinderella ile bağlantısı, Disney'e Roy ile başlamadan iki yıl önce kurduğu Laugh-O-O-Gram Studios'ta bir Cinderella kısa ürettiğinde 1922 yılına dayanıyor. Bu kısa ve daha sonra uzun metrajlı film, Charles Perrault'un Masalın 1697 versiyonuna dayanıyordu, başlangıçta M.Ö. 7 ve MS 23 arasında Yunan coğrafyacı Strabo tarafından anlatıldı. Walt ile derinden yankılanan kötü, gerçek aşk ve hayallerin gerçek ve hayallerin klasik bir hikayesi.

Disney'in Külkedisi: Masterpiece DVD özelliğinde Walt Disney, "Pamuk Prenses dileklerine inanan ve prensini büyüleyici bekleyen nazik ve basit bir kızdı." "Ancak Cinderella daha pratikti. Hayallere inanıyordu, ama aynı zamanda harekete geçti. Prens Charming görünmediğinde, onu bulmak için saraya gitti."

Külkedisi'nin gücü ve esnekliği, ebeveynlerini kaybettikten sonra kötü üvey annesi ve üvey kızları tarafından kötü muameleye rağmen, Walt'ın başarısızlık ve zorluklarla dolu mütevazi başlangıçlardan kendi yolculuğunu yansıttı, ancak durdurulamaz bir rüya ve çalışma ahlakı tarafından yönlendirildi.

Walt, 1933'te Külkedisi'ni aptal bir senfoni olarak canlandırmaya çalıştı, ancak projenin kapsamı büyüdü ve 1938'de onu bir uzun metraj filmine geliştirme kararına yol açtı. Savaş ve diğer faktörlerden kaynaklanan gecikmelere rağmen, film bugün değer verdiğimiz sevgili klasiğe dönüştü.

Disney'in Cinderella ile başarısı, klasik masalları evrensel olarak çekici hikayelere dönüştürme yeteneğinden kaynaklandı. Goldberg, "Disney bu asırlık masalları aldı ve onları benzersiz yeteneği ile aşıladı, kalp ve tutkusu ekleyerek izleyicileri karakterleri ve hikayeleri derinlemesine önemsedi." Diyerek şöyle devam etti: "Bu masallar genellikle acımasızca, uyarıcı dersler anlamına geliyordu. Disney onları evrensel olarak eğlenceli ve zamansız hale getirdi."

JAQ, GUS ve Kuşlar da dahil olmak üzere Cinderella'nın hayvan arkadaşları komik bir rahatlama ekledi ve karakterini zenginleştirerek gerçek duygularını ifade etmesine izin verdi. Animatör Milt Kahl tarafından canlandırılan bir büyükanne olarak yeniden tasarlanan peri vaftiz annesi, onu daha akraba haline getirerek, genellikle Walt'un favorisi olarak belirtilen ikonik dönüşüm sahnesine yol açtı.

Külkedisi hakkındaki tüm sorularınız için çok teşekkürler! Oturum açmadan önce, Marc Davis ve George Rowley tarafından canlandırılan Dönüşüm sahnesinin orijinal animasyon çizimlerinin bu kalem test görüntülerinin tadını çıkarın. Bize katıldığınız için teşekkürler! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqocbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) 15 Şubat 2020

Cranner, "Bu sahnedeki her ışıltı elle çizildi ve her kareye boyandı, bu inanılmaz." Diyerek şöyle devam etti: "Dönüşüm sırasında sihrin tamamlanmadan önce bir saniye boyunca durakladığı ince bir an var, bu da sahnenin büyüsüne katkıda bulunuyor."

Disney'in versiyonuna özgü cam terlik kırılmasının eklenmesi, Cinderella'nın ajansının ve gücünün altını çizdi. Goldberg, "Külkedisi boş bir kahraman değil; kişiliği ve gücü var." "Terlik kırıldığında, kontrolünü ve zekasını göstererek tuttuğu diğerini sunar."

Cinderella prömiyeri 15 Şubat 1950'de Boston'da yaptı ve 4 Mart'ta geniş bir şekilde serbest bırakıldı, 2,2 milyon dolarlık bir bütçeyle 7 milyon dolar kazandı, 1950'nin altıncı en yüksek brüt filmi oldu ve üç Akademi Ödülü adaylığı aldı. "Külkedisi serbest bırakıldığında, eleştirmenler övdü ve 'Walt Disney geri döndü!' Bu büyük bir başarıydı çünkü izleyicilerin sevdiği Pamuk Prenses'in anlatı tarzına döndü. "Dedi. "Stüdyoyu canlandırdı, Peter Pan, Lady ve Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmaçyalılar ve Jungle Book gibi filmlere yol açtı."

75 yıl sonra, Külkedisi'nin büyüsü yaşıyor

Bugün, Cinderella'nın etkisi, Walt Disney World ve Tokyo Disneyland'daki ikonik kalelerde ve modern Disney filmlerinde görülüyor. Frozen 2 ve Wish'in animatörü Becky Bresee, "Elsa'nın Frozen'daki elbise dönüşümünü canlandırırken, Külkedisi'nden doğrudan ilham kaynağı aldık," dedi. "Elsa'nın sahnesindeki parıltılar ve etkiler Külkedisi'nin etkisine saygı gösteriyor."

Dokuz yaşlı adam ve Mary Blair'in katkıları Cinderella'nın farklı tarzı ve karakter gelişimi için çok önemlidir. Eric Goldberg, Cinderella'nın neden doğru film olduğunu kapsar: "Cinderella umut somutlaştırır, azim ve gücün dönem ne olursa olsun hayallerin gerçekleşmesine yol açabileceğini gösterir."