"Assepoester draait 75: Disney's iconische prinses en glazen slippers"

Net zoals de droom van Assepoester om middernacht zou verdwijnen, werd het Walt Disney -bedrijf geconfronteerd met zijn eigen potentiële einde in 1947, belast met een schuld van $ 4 miljoen na de financiële strijd van Pinocchio, Fantasia en Bambi, verergerd door de Tweede Wereldoorlog en andere uitdagingen. De geliefde prinses en haar iconische glazen slippers speelden echter een cruciale rol in het redden van Disney's animatieverhaal uit een vroegtijdige conclusie.

Terwijl Assepoester zijn 75e verjaardag van zijn brede release op 4 maart viert, hebben we ons bezig met verschillende Disney -insiders die geïnspireerd blijven door dit tijdloze verhaal van vodden tot rijkdom. Dit verhaal loopt niet alleen parallel met de eigen reis van Walt Disney, maar bood ook hoop aan een bedrijf en een wereld in het proces van het herbouwen en zoeken naar inspiratie.

Om de context te begrijpen, moeten we het sprookje van Disney in 1937 opnieuw bekijken met de release van Sneeuwwitje en de zeven dwergen. Het immense succes van de film, met de titel van de meest winstgevende film totdat Gone With the Wind het twee jaar later overtrof, stelde Disney in staat zijn Burbank-studio, nog steeds zijn hoofdkantoor, te vestigen en een pad te beginnen om meer geanimeerde films te produceren.

Disney's volgende onderneming na Sneeuwwitje, Pinocchio, uitgebracht in 1940 met een budget van $ 2,6 miljoen, verloor uiteindelijk ongeveer $ 1 miljoen ondanks zijn kritiek en Academy Awards voor de beste originele score en het beste originele nummer. Fantasia en Bambi presteerden ook ondertast, wat bijdroeg aan de toenemende schulden. De belangrijkste reden was de impact van de Tweede Wereldoorlog, die begon toen Duitsland Polen binnenviel in september 1939.

"De Europese markten van Disney verdwenen tijdens de oorlog, en films als Pinocchio en Bambi konden daar niet worden getoond, wat leidde tot slechte prestaties," verklaarde Eric Goldberg, co-directeur van Pocahontas en hoofdanimator op Aladdin's Genie, verklaarde. "De studio kreeg vervolgens de opdracht van de Amerikaanse regering om training en propagandafilms voor het leger te produceren. Gedurende de jaren 1940 verschoof Disney naar het maken van pakketfilms zoals Make Mine Music, Fun en Fancy Free en Melody Time. Deze waren uitstekend, maar misten een samenhangend verhaal."

Pakketfilms waren compilaties van korte tekenfilms geassembleerd in films van functies. Disney produceerde er zes hiervan tussen Bambi in 1942 en Assepoester in 1950, waaronder Saludos Amigos en de drie caballeros, die het goede buurbeleid van de VS ondersteunden, gericht op het tegengaan van het nazisme in Zuid -Amerika. Hoewel deze films zelfs braken en de schuld van de studio verlaagden van $ 4,2 miljoen naar $ 3 miljoen in 1947, vertraagden ze de rendement naar full-length geanimeerde functies.

"Ik wilde terugkeren naar speelfilms," verklaarde Walt Disney in 1956, zoals geciteerd in The Animated Man: A Life of Walt Disney van Michael Barrier. "Maar het vereiste aanzienlijke investeringen en tijd. Een geanimeerde kwaliteitsfunctie neemt beide aan. Mijn broer Roy en ik hadden discussies. Het was een belangrijke beslissing ... We besloten om te gaan, terug te keren naar het bedrijfsleven of te overwegen liquidatie of uitverkocht."

Geconfronteerd met de mogelijkheid om zijn aandelen te verkopen en het bedrijf te verlaten, kozen Walt en Roy voor de risicovollere optie, waarbij alles op hun eerste grote geanimeerde functie gokt sinds Bambi. Als deze gok mislukte, had het het einde voor Disney's Animation Studio kunnen spellen.

"Ik geloof dat de wereld het idee nodig had om uit Ashes op te staan ​​om iets moois te ervaren," zei Tori Cranner, kunstcollecties manager bij Walt Disney Animation Research Library. "Hoewel Pinocchio een verbluffende film is, mist het de vreugde die Assepoester belichaamt. Walt begreep dat naoorlogse Amerika hoop en geluk nodig had, en Assepoester was het perfecte verhaal voor dat moment."

Assepoester en Disney's Rags to Riches Tale

Walt's connectie met Assepoester dateert uit 1922 toen hij een Assepoester-short produceerde bij Laugh-O-Gram Studios, die hij twee jaar oprichtte voordat hij Disney begon met Roy. Deze korte en later de speelfilm, waren gebaseerd op de 1697 -versie van het verhaal van Charles Perrault, oorspronkelijk verteld tussen 7 voor Christus en 23 na Christus door de Griekse geograaf Strabo. Het is een klassiek verhaal van goed versus kwaad, ware liefde en dromen die uitkomen, die diep resoneerden met Walt.

"Sneeuwwitje was een vriendelijk en eenvoudig meisje dat in wensen geloofde en wachtte op haar prins charming," merkte Walt Disney op in Disney's Assepoester: The Making of a Masterpiece DVD -functie. "Assepoester was echter praktischer. Ze geloofde in dromen, maar ze ondernam ook actie. Toen Prins Charming niet verscheen, ging ze naar het paleis om hem te vinden."

Assepoester's kracht en veerkracht, ondanks mishandeling door haar slechte stiefmoeder en stiefzusters na het verliezen van haar ouders, weerspiegelde Walt's eigen reis van bescheiden begin vol mislukkingen en uitdagingen, maar gedreven door een niet te stoppen droom en werkethiek.

Walt probeerde Assepoester nieuw leven in te blazen als een dwaze symfonie kort in 1933, maar de reikwijdte van het project groeide, wat leidde tot een beslissing in 1938 om het te ontwikkelen tot een speelfilm. Ondanks vertragingen als gevolg van de oorlog en andere factoren, evolueerde de film naar de geliefde klassieker die we vandaag koesteren.

Disney's succes met Assepoester kwam voort uit zijn vermogen om klassieke verhalen te transformeren in universeel aantrekkelijke verhalen. "Disney nam deze eeuwenoude sprookjes en duwde ze met zijn unieke flair, voegde hart en passie toe, waardoor het publiek diep zorgde over de personages en verhalen," merkte Goldberg op. "Deze verhalen waren vaak grimmig, bedoeld als waarschuwende lessen. Disney maakte ze universeel plezierig en tijdloos."

Assepoester's dierenvrienden, waaronder Jaq, Gus en The Birds, voegden komische opluchting toe en lieten haar haar ware gevoelens uiten en haar karakter verrijkten. De sprookjesmoeder, opnieuw bedacht als een stuntelige grootmoeder van animator Milt Kahl, maakte haar meer herkenbaar, wat leidde tot de iconische transformatiescène, vaak aangehaald als Walt's favoriet.

Heel erg bedankt voor al je vragen over Assepoester! Voordat we afmelden, geniet u van deze potloodtestbeelden van originele animatietekeningen van de transformatiescène, geanimeerd door Marc Davis en George Rowley. Bedankt dat je bij ons bent gekomen! #AskDisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@Disneyanimation) 15 februari 2020

"Elke schittering in die scène was met de hand getekend en op elk frame geverfd, wat ongelooflijk is," merkte Cranner op. "Er is een subtiel moment tijdens de transformatie waar de magie een fractie van een seconde pauzeert voordat hij voltooit, wat bijdraagt ​​aan de magie van de scène."

De toevoeging van de glazen slipper die aan het einde breekt, uniek voor de versie van Disney, onderstreepte het bureau en de kracht van Assepoester. "Assepoester is geen lege hoofdrolspeler; ze heeft persoonlijkheid en kracht," benadrukte Goldberg. "Wanneer de slipper breekt, presenteert ze de andere die ze heeft vastgehouden en toont ze haar controle en slimheid."

Assepoester ging in première in Boston op 15 februari 1950 en had zijn brede release op 4 maart, verdiende $ 7 miljoen met een budget van $ 2,2 miljoen, werd de zesde hoogste winstfilm van 1950 en ontving drie Academy Award-nominaties. "Toen Assepoester werd vrijgelaten, prees critici het en zeiden dat 'Walt Disney terug is!' Het was een enorm succes omdat het terugkeerde naar de verhalende stijl van Sneeuwwitje, waar het publiek van hield, "zei Goldberg. "Het revitaliseerde de studio, wat leidde tot films als Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians en The Jungle Book."

75 jaar later leeft Assepoester's Magic voort

Tegenwoordig blijft de invloed van Assepoester sterk, duidelijk in de iconische kastelen in Walt Disney World en Tokyo Disneyland, en in moderne Disney -films. "Bij het animeren van Elsa's kledingtransformatie in Frozen, haalden we directe inspiratie van Assepoester," zei Becky Bresee, hoofdanimator op Frozen 2 en Wish. "De schittering en effecten in de scène van Elsa brengen een eerbetoon aan de impact van Assepoester."

De bijdragen van de negen oude mannen en Mary Blair zijn cruciaal voor Assepoester's duidelijke stijl en karakterontwikkeling. Eric Goldberg verzamelt waarom Assepoester de juiste film op het juiste moment was: "Assepoester belichaamt hoop, waaruit blijkt dat doorzettingsvermogen en kracht kunnen leiden tot dromen die uitkomen, ongeacht het tijdperk."