„Kopciuszek kończy 75: kultowe księżniczki i szklane kapcie” Disneya ”

Podobnie jak marzenie Kopciuszka zniknie o północy, Walt Disney Company stanęła w obliczu własnego potencjalnego końca w 1947 r., Obciążenia długiem o wartości 4 milionów dolarów po walkach finansowych Pinokio, Fantasia i Bambi, zaostrzonego przez II wojnę światową i inne wyzwania. Jednak ukochana księżniczka i jej kultowe szklane kapcie odegrały kluczową rolę w ratowaniu historii animacji Disneya przed przedwczesnym zakończeniem.

Gdy Kopciuszek świętuje 75. rocznicę swojego szerokiego wydania 4 marca, zaangażowaliśmy się z kilkoma informatorami Disneya, którzy pozostają zainspirowani tą ponadczasową opowieścią o szmatach do bogactw. Ta historia nie tylko przypomina własną podróż Walta Disneya, ale także oferowała nadzieję firmie i światu w procesie odbudowy i poszukiwania inspiracji.

Aby zrozumieć kontekst, musimy ponownie odwiedzić wróżkę Disneya w 1937 r. W 1937 r. Z uwolnieniem Śnieżki i siedmiu krasnoludów. Ogromny sukces filmu, utrzymujący tytuł najlepiej zarabiającego filmu, dopóki nie minął wiatr dwa lata później, umożliwił Disneyowi ustanowienie studia Burbank, wciąż siedziby głównej i wyruszenie na ścieżkę do wyprodukowania bardziej ożywionych filmów animowanych.

Kolejne przedsięwzięcie Disneya po Snow White, Pinocchio, wydane w 1940 roku z budżetem 2,6 miliona dolarów, ostatecznie straciło około 1 miliona dolarów pomimo uznania krytyków i Akademii za najlepszy oryginalny wynik i najlepszą oryginalną piosenkę. Fantasia i Bambi również osiągnęły gorsze wyniki, zwiększając rosnący dług. Głównym powodem był wpływ II wojny światowej, która rozpoczęła się, gdy Niemcy zaatakowały Polskę we wrześniu 1939 r.

„Europejskie rynki Disneya zniknęły podczas wojny, a filmy takie jak Pinocchio i Bambi nie mogły być tam pokazane, co prowadzi do słabej wydajności”-wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina. „Studio zostało następnie zamówione przez rząd USA w celu tworzenia filmów szkoleniowych i propagandowych dla wojska. W latach 40. XX wieku Disney przeszedł na tworzenie opakowań takich jak Make Mine Muzyka, zabawa i fantazyjne czas. Były doskonałe, ale brakowało spójnej narracji”.

Filmy pakietowe były kompilacjami krótkich kreskówek zmontowanych w filmy o długości funkcji. Disney wyprodukował sześć z nich między Bambi w 1942 r. A Kopciuszkiem w 1950 r., W tym Saludos Amigos i Three Caballeros, które wspierały politykę dobrej sąsiedztwa USA, której celem jest przeciwdziałanie nazizmowi w Ameryce Południowej. Chociaż filmy te zerwały się równomiernie i zmniejszyły dług studio z 4,2 miliona do 3 milionów dolarów do 1947 roku, opóźniły powrót do pełnometrażowych funkcji animowanych.

„Chciałem wrócić do filmów fabularnych” - stwierdził Walt Disney w 1956 roku, cytowany w Animated Man: A Life of Walt Disney przez Michaela Barriera. „Ale wymagało to znacznych inwestycji i czasu. Wysokiej jakości animowana funkcja zabiera oba. Mój brat Roy i ja podgrzewaliśmy dyskusje. To była ważna decyzja ... postanowiliśmy awansować, wrócić do biznesu lub rozważyć likwidację lub wyprzedaż”.

W obliczu możliwości sprzedaży swoich akcji i opuszczenia firmy, Walt i Roy wybrali bardziej ryzykowną opcję, obstawiając wszystko na pierwszej ważnej funkcji animowanej od czasu Bambi. Gdyby ten hazard się nie powiódł, mógłby to oznaczyć koniec studia animacji Disneya.

„Uważam, że świat potrzebował pojęcia powstania z popiołów, aby doświadczyć czegoś pięknego” - powiedział Tori Cranner, kierownik kolekcji sztuki w Walt Disney Animation Research Library. „Podczas gdy Pinocchio jest oszałamiającym filmem, brakuje mu radości, jaką ucieleśnia Kopciuszek. Walt zrozumiał, że powojenna Ameryka potrzebuje nadziei i szczęścia, a Kopciuszek był idealną historią na ten moment”.

Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya

Związek Walta z Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy wyprodukował Kopciuszek w Laugh-O-Gram Studios, który założył dwa lata przed rozpoczęciem Disneya z Royem. Ten krótki, a później film fabularny był oparty na wersji opowieści z 1697 roku Charlesa Perraulta, pierwotnie opowiadanego między 7 pne a 23 AD przez greckiego geografa Strabo. To klasyczna historia dobrego kontra zła, prawdziwa miłość i marzenia, które się spełniają, które głęboko rezonowały z Waltem.

„Królewna Śnieżka była miłą i prostą dziewczyną, która wierzyła w życzenia i czekając na jej uroczy księcia” - zauważyła Walt Disney w Kopciuszku Disneya: tworzenie funkcji DVD z arcydziełem. „Kopciuszek był jednak bardziej praktyczny. Wierzyła w sny, ale też podjęła akcję. Kiedy książę Charming nie pojawił się, poszła do pałacu, aby go znaleźć”.

Siła i odporność Kopciuszki, pomimo złego traktowania jej złą macochy i przyrodnie po utracie rodziców, odzwierciedlała własną podróż Walta z skromnych początków pełnych niepowodzeń i wyzwań, a jednocześnie napędzana nie do powstrzymania snu i etyki pracy.

Walt próbował ożywić Kopciuszek jako głupiego Short Short w 1933 roku, ale zakres projektu wzrósł, co doprowadziło do decyzji w 1938 r., Aby rozwinąć go w film fabularny. Pomimo opóźnień z powodu wojny i innych czynników, film przekształcił się w ukochany klasyk, który dzisiaj pielęgnujemy.

Sukces Disneya z Kopciuszkiem wynikał z zdolności do przekształcania klasycznych opowieści w powszechnie atrakcyjne historie. „Disney wziął te odwieczne bajki i podał je swoim unikalnym stylem, dodając serce i pasję, dzięki czemu publiczność głęboko troszczy się o postacie i historie”-zauważył Goldberg. „Te opowieści były często ponure, oznaczane jako ostrożne lekcje. Disney uczynił je powszechnie przyjemnymi i ponadczasowymi”.

Zwierząt Kopciuszka, w tym Jaq, Gus i ptaki, dodali komiczną ulgę i pozwolili jej wyrazić swoje prawdziwe uczucia, wzbogacając jej postać. Wróżna matka chrzestna, ponownie wyobrażona jako walcząca babcia animatora Milta Kahla, uczyniła ją bardziej relatywną, prowadząc do kultowej sceny transformacji, często cytowanej jako ulubieniec Walta.

Dziękuję bardzo za wszystkie pytania dotyczące Kopciuszka! Zanim się wylogujemy, ciesz się tym ołówkiem testowym nagraniami oryginalnych rysunków animacji sceny transformacji, animowanej przez Marca Davisa i George'a Rowleya. Dzięki za dołączenie do nas! #AaskDisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Animacja Disneya (@Disneyanimation) 15 lutego 2020

„Każdy blask w tej scenie był ręcznie rysowany i pomalowany na każdej ramce, co jest niesamowite”-zauważył Cranner. „Podczas transformacji jest subtelny moment, w którym magia zatrzymuje się za ułamek sekundy przed zakończeniem, co dodaje magii sceny”.

Dodanie szklanego pantorza na końcu, unikalnego dla wersji Disneya, podkreślił agencję i siłę Kopciuszka. „Kopciuszek nie jest pustym bohaterem; ma osobowość i siłę” - podkreślił Goldberg. „Kiedy pęknie pantofel, przedstawia drugiego, który trzymała, pokazując kontrolę i spryt”.

Kopciuszek miał swoją premierę w Bostonie 15 lutego 1950 r. I miał szerokie wydanie 4 marca, zarabiając 7 milionów dolarów na budżet 2,2 miliona dolarów, stając się szóstym najwyższym filmem do zarłów 1950 i otrzymując trzy nominacje do nagrody akademii. „Kiedy Kopciuszek został zwolniony, krytycy to chwalili, mówiąc, że„ Walt Disney powrócił! ” To był ogromny sukces, ponieważ powrócił do narracyjnego stylu Królewnie Śnieżki, którą publiczność uwielbiała - powiedział Goldberg. „Oświatowało studio, prowadząc do filmów takich jak Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatyńczyków i książka dżungli”.

75 lat później Magia Kopciuszka żyje

Dziś wpływ Kopciuszka pozostaje silny, widoczny w kultowych zamkach w Walt Disney World i Tokyo Disneyland oraz we współczesnych filmach Disneya. „Animując transformację sukien Elsy w Frozen, czerpaliśmy bezpośrednią inspirację z Kopciuszka” - powiedziała Becky Bresee, główna animator na Frozen 2 i Wish. „Bwiazdy i efekty w scenie Elsy składają hołd wpływowi Kopciuszka”.

Wkład dziewięciu starych mężczyzn i Mary Blair ma kluczowe znaczenie dla wyraźnego stylu i rozwoju postaci Kopciuszka. Eric Goldberg zawiera, dlaczego Kopciuszek był właściwym filmem we właściwym czasie: „Kopciuszek uosabia nadzieję, pokazując, że wytrwałość i siła mogą prowadzić do spełnienia marzeń, bez względu na epokę”.