"Cinderella lumiliko 75: Ang iconic na prinsesa at salamin ng salamin ng Disney"

Kung paanong ang pangarap ni Cinderella ay nakatakdang mawala sa hatinggabi, ang Walt Disney Company ay nahaharap sa sarili nitong potensyal na pagtatapos noong 1947, na nabibigatan ng isang $ 4 milyong utang kasunod ng mga pakikibaka sa pinansiyal na Pinocchio, Fantasia, at Bambi, pinalubha ng World War II at iba pang mga hamon. Gayunpaman, ang minamahal na prinsesa at ang kanyang iconic na tsinelas ng salamin ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pag -save ng kwento ng animation ng Disney mula sa isang hindi tiyak na konklusyon.

Habang ipinagdiriwang ni Cinderella ang ika -75 anibersaryo ng malawak na paglabas nito noong Marso 4, nakipag -ugnay kami sa ilang mga tagaloob ng Disney na nananatiling inspirasyon ng walang katapusang kwentong ito ng basahan sa kayamanan. Ang kuwentong ito ay hindi lamang kahanay sa sariling paglalakbay ni Walt Disney ngunit nag -alok din ng pag -asa sa isang kumpanya at isang mundo sa proseso ng muling pagtatayo at paghanap ng inspirasyon.

Upang maunawaan ang konteksto, dapat nating bisitahin muli ang Fairy Godmother ng Disney noong 1937 sa pagpapalaya ng Snow White at ang pitong dwarfs. Ang napakalawak na tagumpay ng pelikula, na may hawak na pamagat ng pinakamataas na grossing film hanggang sa Gone With the Wind ay lumampas ito ng dalawang taon mamaya, pinagana ng Disney na maitaguyod ang Burbank Studio, ang mga punong tanggapan pa rin nito, at sumakay sa isang landas upang makabuo ng mas maraming tampok na animated na pelikula.

Ang susunod na pakikipagsapalaran ng Disney pagkatapos ng Snow White, Pinocchio, na inilabas noong 1940 na may badyet na $ 2.6 milyon, ay nagtapos sa pagkawala ng halos $ 1 milyon sa kabila ng kritikal na pag -amin at mga parangal sa akademya para sa pinakamahusay na orihinal na marka at pinakamahusay na orihinal na kanta. Ang Fantasia at Bambi ay hindi rin nababago, na nagdaragdag sa naka -mount na utang. Ang pangunahing dahilan ay ang epekto ng World War II, na nagsimula nang salakayin ng Alemanya ang Poland noong Setyembre 1939.

"Ang mga merkado sa Europa ng Disney ay nawala sa panahon ng digmaan, at ang mga pelikulang tulad ng Pinocchio at Bambi ay hindi maipakita doon, na humahantong sa hindi magandang pagganap," ipinaliwanag ni Eric Goldberg, co-director ng Pocahontas at nangunguna sa animator sa genie ni Aladdin, na ipinaliwanag. "Ang studio ay pagkatapos ay inatasan ng gobyerno ng US upang makabuo ng mga pagsasanay sa pagsasanay at propaganda para sa militar. Sa buong 1940s, ang Disney ay lumipat sa paglikha ng mga pakete ng pelikula tulad ng Make Mine Music, Fun at Fancy Free, at Melody Time. Ito ay mahusay, ngunit kulang sa isang cohesive narrative."

Ang mga pelikulang package ay mga compilations ng mga maikling cartoon na natipon sa mga tampok na haba ng pelikula. Ang Disney ay gumawa ng anim sa mga ito sa pagitan ng Bambi noong 1942 at Cinderella noong 1950, kasama na si Saludos Amigos at ang Three Caballeros, na sumuporta sa patakaran ng mabuting kapitbahay ng US na naglalayong pigilan ang Nazism sa South America. Bagaman ang mga pelikulang ito ay sumira kahit at nabawasan ang utang ng studio mula sa $ 4.2 milyon hanggang $ 3 milyon noong 1947, naantala nila ang pagbabalik sa buong mga animated na tampok.

"Nais kong bumalik sa mga tampok na pelikula," sinabi ni Walt Disney noong 1956, tulad ng sinipi sa Animated Man: Isang Buhay ni Walt Disney ni Michael Barrier. "Ngunit nangangailangan ito ng makabuluhang pamumuhunan at oras. Ang isang kalidad na animated na tampok ay tumatagal ng pareho. Ang aking kapatid na si Roy at ako ay nagpainit ng mga talakayan. Ito ay isang pangunahing desisyon ... nagpasya kaming mag -advance, bumalik sa negosyo, o isaalang -alang ang pagpuksa o pagbebenta."

Nakaharap sa posibilidad na ibenta ang kanyang mga pagbabahagi at pag -iwan sa kumpanya, pinili nina Walt at Roy ang pagpipilian ng riskier, na tinaya ang lahat sa kanilang unang pangunahing animated na tampok mula noong Bambi. Kung nabigo ang sugal na ito, maaari itong baybayin ang pagtatapos para sa studio ng animation ng Disney.

"Naniniwala ako na kailangan ng mundo ang paniwala ng pagtaas mula sa abo upang makaranas ng isang bagay na maganda," sabi ni Tori Cranner, manager ng mga koleksyon ng sining sa Walt Disney Animation Research Library. "Habang ang Pinocchio ay isang nakamamanghang pelikula, kulang ito sa kagalakan na embodies ng Cinderella. Naunawaan ni Walt na ang post-war America ay nangangailangan ng pag-asa at kaligayahan, at si Cinderella ay ang perpektong kwento para sa sandaling iyon."

Cinderella at Disney's Rags to Riches Tale

Ang koneksyon ni Walt sa Cinderella ay nag-date noong 1922 nang gumawa siya ng isang Cinderella na maikli sa Laugh-O-Gram Studios, na itinatag niya ng dalawang taon bago simulan ang Disney kasama si Roy. Ang maikli, at kalaunan ang tampok na pelikula, ay batay sa 1697 na bersyon ng Tale ni Charles Perrault, na orihinal na sinabi sa pagitan ng 7 BC at AD 23 ng Greek geographer na si Strabo. Ito ay isang klasikong kwento ng mabuting kumpara sa kasamaan, totoong pag -ibig, at mga pangarap na matupad, na malalim na sumasalamin kay Walt.

"Ang Snow White ay isang mabait at simpleng batang babae na naniniwala sa mga kagustuhan at naghihintay para sa kanyang prinsipe na kaakit -akit," sabi ni Walt Disney sa Disney's Cinderella: ang paggawa ng isang tampok na obra maestra ng DVD. "Si Cinderella, gayunpaman, ay mas praktikal. Naniniwala siya sa mga pangarap, ngunit kumilos din siya. Nang hindi lumitaw si Prince Charming, nagpunta siya sa palasyo upang hanapin siya."

Ang lakas at pagiging matatag ni Cinderella, sa kabila ng pagkamaltrato ng kanyang masasamang ina at mga stepisters matapos mawala ang kanyang mga magulang, na -salamin ang sariling paglalakbay ni Walt mula sa mapagpakumbabang pagsisimula na puno ng mga pagkabigo at mga hamon, ngunit hinihimok ng isang hindi mapigilan na panaginip at etika sa trabaho.

Tinangka ni Walt na buhayin si Cinderella bilang isang hangal na symphony na maikli noong 1933, ngunit lumago ang saklaw ng proyekto, na humahantong sa isang desisyon noong 1938 upang mabuo ito sa isang tampok na pelikula. Sa kabila ng mga pagkaantala dahil sa digmaan at iba pang mga kadahilanan, ang pelikula ay umusbong sa minamahal na klasikong ating minamahal ngayon.

Ang tagumpay ng Disney kasama si Cinderella ay nagmula sa kakayahang baguhin ang mga klasikong tales sa mga kwentong nakakaakit sa buong mundo. "Kinuha ng Disney ang mga fairytales na may edad na ito at na-infuse ang mga ito sa kanyang natatanging talampakan, pagdaragdag ng puso at pagnanasa, na ginagawang malalim ang pag-aalaga ng mga madla tungkol sa mga character at kwento," sabi ni Goldberg. "Ang mga kwentong ito ay madalas na grim, na nangangahulugang mga aralin sa pag -iingat. Ginawa ng Disney ang mga ito sa buong mundo na kasiya -siya at walang tiyak na oras."

Ang mga kaibigan ng hayop ni Cinderella, kabilang ang Jaq, Gus, at ang mga ibon, ay nagdagdag ng comic relief at pinayagan siyang ipahayag ang kanyang tunay na damdamin, na nagpayaman sa kanyang pagkatao. Ang Fairy Godmother, na na -reimagined bilang isang bumbling lola ng animator na si Milt Kahl, ay naging mas maibabalik, na humahantong sa iconic na eksena ng pagbabagong -anyo, na madalas na binanggit bilang paborito ni Walt.

Maraming salamat sa lahat ng iyong mga katanungan tungkol sa Cinderella! Bago tayo mag -sign off, tamasahin ang footage ng pagsubok ng lapis na ito ng mga orihinal na guhit ng animation ng eksena ng pagbabagong -anyo, na animated nina Marc Davis at George Rowley. Salamat sa pagsali sa amin! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) Pebrero 15, 2020

"Ang bawat sparkle sa eksenang iyon ay iginuhit ng kamay at ipininta sa bawat frame, na hindi kapani-paniwala," sabi ni Cranner. "Mayroong isang banayad na sandali sa panahon ng pagbabagong -anyo kung saan ang magic ay huminto para sa isang maliit na bahagi ng isang segundo bago nakumpleto, na nagdaragdag sa magic ng eksena."

Ang pagdaragdag ng salamin na slipper break sa dulo, natatangi sa bersyon ng Disney, na binibigyang diin ang ahensya at lakas ni Cinderella. "Si Cinderella ay hindi isang blangko na kalaban; mayroon siyang pagkatao at lakas," bigyang diin ni Goldberg. "Kapag nasira ang tsinelas, ipinakita niya ang isa pa na hawak niya, na ipinakita ang kanyang kontrol at katalinuhan."

Si Cinderella ay pinangunahan sa Boston noong Pebrero 15, 1950, at nagkaroon ng malawak na paglabas nito noong Marso 4, na kumita ng $ 7 milyon sa isang $ 2.2 milyong badyet, na naging pang-anim na pinakamataas na grossing film ng 1950 at tumatanggap ng tatlong nominasyon ng Academy Award. "Kapag pinakawalan si Cinderella, pinuri ito ng mga kritiko, na nagsasabing 'Walt Disney ay bumalik!' Ito ay isang malaking tagumpay dahil bumalik ito sa estilo ng salaysay ng Snow White, na minamahal ng mga tagapakinig, "sabi ni Goldberg. "Binago nito ang studio, na humahantong sa mga pelikulang tulad ng Peter Pan, Lady at The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatian, at The Jungle Book."

Pagkalipas ng 75 taon, nabubuhay ang magic ni Cinderella

Ngayon, ang impluwensya ni Cinderella ay nananatiling malakas, maliwanag sa mga iconic na kastilyo sa Walt Disney World at Tokyo Disneyland, at sa mga modernong pelikulang Disney. "Kapag ang pagbabagong -anyo ng damit ni Elsa sa Frozen, iginuhit namin ang direktang inspirasyon mula kay Cinderella," sabi ni Becky Bresee, lead animator sa Frozen 2 at Wish. "Ang mga sparkles at epekto sa eksena ni Elsa ay nagbibigay ng paggalang sa epekto ni Cinderella."

Ang mga kontribusyon ng siyam na matandang lalaki at si Mary Blair ay mahalaga sa natatanging istilo at pag -unlad ng character ni Cinderella. Si Eric Goldberg ay sumasama kung bakit si Cinderella ang tamang pelikula sa tamang oras: "Ang pag -asa ni Cinderella, na nagpapakita na ang tiyaga at lakas ay maaaring humantong sa mga pangarap na matupad, anuman ang panahon."