"Cenerentola gira 75: la principessa iconica della Disney e le pantofole di vetro"

Proprio come il sogno di Cenerentola era pronto a svanire a mezzanotte, la Walt Disney Company affrontò il suo potenziale fine nel 1947, gravato da un debito di 4 milioni di dollari a seguito delle lotte finanziarie di Pinocchio, Fantasia e Bambi, esacerbati dalla seconda guerra mondiale e da altre sfide. Tuttavia, l'amata principessa e le sue iconiche pantofole di vetro hanno svolto un ruolo fondamentale nel salvare la storia dell'animazione della Disney da una conclusione prematura.

Mentre Cenerentola celebra il suo 75 ° anniversario della sua ampia uscita il 4 marzo, ci siamo impegnati con diversi addetti ai lavori della Disney che rimangono ispirati da questa storia senza tempo di stracci alle ricchezze. Questa storia non è solo parallela al viaggio di Walt Disney, ma ha anche offerto speranza a un'azienda e un mondo nel processo di ricostruzione e ricerca di ispirazione.

Per comprendere il contesto, dobbiamo rivisitare il momento delle fate madrine della Disney nel 1937 con il rilascio di Biancaneve e dei sette nani. L'immenso successo del film, con il titolo del film con il maggior incasso fino a quando il vento non lo ha superato due anni dopo, ha permesso a Disney di stabilire il suo studio Burbank, ancora il suo quartier generale e intraprendere un percorso per produrre più film animati di lunghezza.

La prossima avventura della Disney dopo la neve, Pinocchio, pubblicato nel 1940 con un budget di $ 2,6 milioni, ha finito per perdere circa $ 1 milione nonostante i suoi consigli critici e gli Academy Awards per la migliore colonna sonora originale e la migliore canzone originale. Fantasia e Bambi hanno anche sottoperformato, aggiungendo al debito crescente. La ragione principale fu l'impatto della seconda guerra mondiale, iniziata quando la Germania invase la Polonia nel settembre 1939.

"I mercati europei della Disney sono scomparsi durante la guerra e film come Pinocchio e Bambi non potevano essere mostrati lì, portando a scarse prestazioni", ha spiegato Eric Goldberg, co-direttore di Pocahontas e animatore di piombo sul genio di Aladdin. "Lo studio è stato quindi commissionato dal governo degli Stati Uniti di produrre film di addestramento e propaganda per i militari. Durante gli anni '40, Disney si è spostata nella creazione di film di pacchetti come fare musica, divertimento e fantasia e melodia. Questi erano eccellenti, ma mancavano di una narrazione coerente."

I film del pacchetto erano compilation di cartoni brevi assemblati in film lunghi. La Disney ne ha prodotte sei tra Bambi nel 1942 e Cenerentola nel 1950, tra cui Saludos Amigos e i tre Caballeros, che sostengono la politica del buon vicino degli Stati Uniti volto a contrastare il nazismo in Sud America. Sebbene questi film abbiano rotto e ridotto il debito dello studio da $ 4,2 milioni a $ 3 milioni entro il 1947, hanno ritardato il ritorno a funzionalità animate a tutta lunghezza.

"Volevo tornare ai film", ha dichiarato Walt Disney nel 1956, come citato in The Animated Man: A Life of Walt Disney di Michael Barrier. "Ma richiedeva investimenti e tempo significativi. Una funzione animata di qualità prende entrambi. Mio fratello Roy e io avevamo riscaldato discussioni. Era una decisione importante ... Abbiamo deciso di avanzare, tornare al business o prendere in considerazione la liquidazione o lo svenuto."

Di fronte alla possibilità di vendere le sue azioni e lasciare la compagnia, Walt e Roy hanno scelto l'opzione più rischiosa, scommettendo tutto sul loro primo importante funzionalità animata da Bambi. Se questa scommessa fallì, avrebbe potuto scrivere la fine per lo studio di animazione della Disney.

"Credo che il mondo avesse bisogno dell'idea di salire dalle ceneri per sperimentare qualcosa di bello", ha dichiarato Tori Cranner, direttore delle collezioni d'arte presso la Biblioteca di ricerca di animazione Walt Disney. "Mentre Pinocchio è un film straordinario, manca la gioia che Cenerentola incarna. Walt ha capito che l'America del dopoguerra aveva bisogno di speranza e felicità, e Cenerentola è stata la storia perfetta per quel momento."

Cenerentola e Disney's Rags to Riches Tale

La connessione di Walt a Cenerentola risale al 1922, quando produsse un cortometraggio di Cenerentola agli Studios Laugh-O-Gram, che fondò due anni prima di iniziare la Disney con Roy. Questo breve, e successivamente il film, si basavano sulla versione del Tale del Tale del 1697 di Charles Perrault, originariamente raccontata tra il 7 a.C. e il 23 d.C. dal geografo greco Strabone. È una storia classica di bene contro il male, il vero amore e i sogni che si sono avvolti, che hanno risuonato profondamente con Walt.

"Biancaneve era una ragazza gentile e semplice che credeva nei desideri e in attesa del suo principe azzurro", ha osservato Walt Disney in Disney's Cenerentola: The Making of a Masterpiece DVD. "Cenerentola, tuttavia, era più pratica. Credeva nei sogni, ma anche lei ha preso provvedimenti. Quando il principe azzurro non è apparso, è andata al palazzo per trovarlo."

La forza e la resilienza di Cenerentola, nonostante il maltrattamento da parte della sua malvagia matrigna e sorellastre dopo aver perso i suoi genitori, rispecchiava il viaggio di Walt da umili inizi pieni di fallimenti e sfide, ma spinti da un sogno inarrestabile e un'etica del lavoro.

Walt ha tentato di far rivivere Cenerentola come una sciocca short sinfonia nel 1933, ma la portata del progetto è cresciuta, portando a una decisione nel 1938 di svilupparlo in un film. Nonostante i ritardi dovuti alla guerra e ad altri fattori, il film si è evoluto nell'amato classico che amiamo oggi.

Il successo della Disney con Cenerentola derivava dalla sua capacità di trasformare i racconti classici in storie universalmente accattivanti. "La Disney ha preso queste fatette antiche e le ha infuse con il suo talento unico, aggiungendo cuore e passione, facendo preoccuparsi del pubblico profondamente dei personaggi e delle storie", ha osservato Goldberg. "Queste storie erano spesso cupe, intese come lezioni di cautela. La Disney le ha rese universalmente divertenti e senza tempo."

Gli amici animali di Cenerentola, tra cui Jaq, Gus e gli uccelli, hanno aggiunto sollievo comico e le hanno permesso di esprimere i suoi veri sentimenti, arricchendo il suo personaggio. La fata madrina, reinventata come una nonna confusa dall'animatore Milt Kahl, la rese più paragonabile, portando alla scena iconica di trasformazione, spesso citata come preferita da Walt.

Grazie mille per tutte le tue domande su Cenerentola! Prima di firmare, goditi questo filmato di prova a matita dei disegni di animazione originali della scena della trasformazione, animata da Marc Davis e George Rowley. Grazie per esserci uniti a noi! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@DisneyAnimation) 15 febbraio 2020

"Ogni scintillio in quella scena è stato disegnato a mano e dipinto su ogni cornice, il che è incredibile", ha osservato Cranner. "C'è un momento sottile durante la trasformazione in cui la magia fa una pausa per una frazione di secondo prima di completare, che si aggiunge alla magia della scena."

L'aggiunta della rottura della pantofola di vetro alla fine, unica della versione Disney, ha sottolineato l'agenzia e la forza di Cenerentola. "Cenerentola non è una protagonista vuota; ha personalità e forza", ha sottolineato Goldberg. "Quando la pantofola si rompe, presenta l'altro che ha tenuto, mostrando il suo controllo e l'intelligenza."

Cenerentola è stata presentata in anteprima a Boston il 15 febbraio 1950 e ha avuto la sua ampia uscita il 4 marzo, guadagnando $ 7 milioni con un budget di $ 2,2 milioni, diventando il sesto film più alto del 1950 e ricevendo tre nomination alle Oscar. "Quando è stato rilasciato Cenerentola, i critici l'hanno elogiato, dicendo" Walt Disney è tornato! " È stato un enorme successo perché è tornato allo stile narrativo di Biancaneve, che il pubblico ha adorato ", ha detto Goldberg. "Ha rivitalizzato lo studio, portando a film come Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians e The Jungle Book."

75 anni dopo, la magia di Cenerentola vive

Oggi, l'influenza di Cenerentola rimane forte, evidente negli iconici castelli di Walt Disney World e Tokyo Disneyland e nei moderni film Disney. "Quando abbiamo animato la trasformazione del vestito di Elsa in Frozen, abbiamo tratto l'ispirazione diretta da Cenerentola", ha detto Becky Bresee, animatore principale su Frozen 2 e Wish. "Le scintille e gli effetti nella scena di Elsa rendono omaggio all'impatto di Cenerentola."

I contributi dei nove vecchi e Mary Blair sono cruciali per lo stile distinto e lo sviluppo del personaggio di Cenerentola. Eric Goldberg racchiude perché Cenerentola era il film giusto al momento giusto: "Cenerentola incarna la speranza, dimostrando che la perseveranza e la forza possono portare a sogni, indipendentemente dall'epoca".