Andrew Hulshult w 2024 r.: Doom, zmierzch i nie tylko

Kiedy po raz pierwszy pisałem o strzelcach Boomer w zeszłym roku na pokładzie Steam, a także na Switchu, oprócz New Blood and Nightive, najczęstszym nazwiskiem był Andrew Hulshult, który przez lata robił niesamowitą muzykę. Niedawno był zaangażowany w ponowne wydanie Doom + Doom II, która zawierała jego ścieżkę dźwiękową IDKFA z nową muzyką dla Doom II. Chciałem od dłuższego czasu przeprowadzić z nim wywiad, w końcu miałem okazję porozmawiać z nim na rozmowę na kilka godzin, aby omówić ścieżki dźwiękowe, kompozycję, zespoły, które lubi, gitarowe, pickupy, kawa z zimnego piwowiska, jego pierwszą filmową ścieżkę dźwiękową, gry, w które gra i wiele więcej. Ten wywiad został przeprowadzony na rozmowie wideo, a następnie przepisano i zredagowano dla zwięzłości. Podobnie jak mój wywiad z Dave'em Oshry z New Blood, ten był bardziej swobodny niż zwykle, i jest to prawdopodobnie najdłuższy wywiad na temat Toucharcade, więc włóż i weź zimny napar.

Toucharcade (TA): Tak więc dla tych nieświadomych, opowiedz nam trochę o sobie i o tym, co robisz.

Andrew Hulshult (AH): Tak, moje imię Andrew Hulshult. Jestem kompozytorem i projektantem dźwięku, głównie w grach wideo, ale zaczynam się również przenosić film. Lubię też pisać muzykę samodzielnie, gdy nie dotyczy to konkretnego projektu. Moim głównym celem jest praca w branży gry i filmowej, obsługa projektowania dźwięku, tworzenie ścieżek dźwiękowych i czasami działanie głosu.

TA: Jak pracowałeś nad anulowanym projektem Duke Nukem, a także Rise of the Triad 2013?

AH: Duke Nukem 3D Reloaded był właściwie około 2010 roku i jest to dla mnie trochę zasięg. Frederik Schreiber, który obecnie prowadzi 3D Realms, przerabiał niektóre z oryginalnych map Duke 3D w Unreal Engine 3 i opublikował je na forach skrzyni biegów. Jeden z nich, renderowanie Hollywood Holocaust (E1M1 dla Duke 3d), zwrócił moją uwagę. Wyciągnąłem rękę na forach, sugerując, że mogę dostarczyć muzykę, a on się zgodził. Miałem sprzęt w domu i chciałem nauczyć się tego procesu, więc zacząłem przerabiać niektóre ze starych utworów Duke 3D. Chociaż niewiele zostało zrobione z Duke 3D Reloaded, doprowadziło to do, że Apogee i Terry Nagy zbliżyli się do nas o pracę nad powstaniem triady, co było ekscytujące, ponieważ wszyscy byliśmy częścią przebudzenia retro FPS.

TA: To zabawne, że wspomniałeś o Dave'u Oshry'ego, ponieważ kiedy w końcu dostałem z nim wywiad, myślę, że łatwiej było mi poznać Iron Maiden niż wywiad, ale po tym, jak to zrobiłem, miałem nową krew. Niedawno przeprowadziłem również wywiady z koszulą nocną o tym, ale musiałem ukończyć trifecta dla strzelców Boomer: Andrew Hulshult. Teraz to się w końcu dzieje.

Oboje się śmiejemy.

TA: Pamiętam w poprzednim wywiadzie, o którym wspomniałeś, jak kiedy robiłeś rzeczy 3D, nie byłeś świadomy, jak bardzo byłeś poszukiwany w branży. Więc kiedy te drzwi się zamknęły, nagle miałeś tysiące możliwości. Ale oczywiście od tego czasu wykonałeś ogromne tytuły. Doom Eternal DLC jest tym, który wielu ludzi myśli o tobie. Dla mnie są to inne tytuły, takie jak koszmarowy żniwiarz i zmierzch. Chcę wiedzieć, jak zmieniłeś się jako muzyk i jako profesjonalista od tego czasu.

AH: Och, to świetne pytanie. Zaczynając w branży z przechwyceniem, było całkowicie świeżym doświadczeniem jako muzyk. Nie wiesz, w co się pakujesz, i często nie jesteś pewien, co powinieneś zarabiać. To proces uczenia się i uczysz się na podstawie podpisanych umów i projektów, nad którymi pracujesz. Muzycy często koncentrują się na tworzeniu pięknej sztuki, co jest kluczowe, ale równie ważne jest, aby upewnić się, że płacisz uczciwie za kontynuowanie tego, co kochasz. Po doświadczeniu 3D Realms miałem już odejść od gier, czując się zgorzkniały i że moje wysiłki się nie opłacały. Ale wyjście stamtąd zdałem sobie sprawę, ile popytu było moja praca, prowadząc do projektów takich jak zmierzch i zło.

TA: Oczywiście dostajesz wiele pytań na temat muzyki gry, ale skoro poruszyłeś to wszystko o tym, jak się zmieniłeś, jakie jest największe nieporozumienie, że ludzie w branży i podobnie jak gracze mają teraz muzykę gier wideo?

AH: Największym nieporozumieniem jest to, że każdy może to zrobić i jest to niewielka część. To naprawdę trudne, ponieważ musisz zanurzyć się w atmosferze lub świecie, który stworzył ktoś inny. Musisz szanować ich wizję, jednocześnie pewnie proponując własne pomysły. Jest to złożony proces, który wymaga nie tylko tworzenia muzyki z powietrza, ale także komunikacji, a czasem kłótni o twój twórczy kierunek.

Whisky i kawa napędzały połowę @riseofthetriadost. Większość piosenek skomponowano między 21:00 a 3:00.

Im więcej wiesz

- Andrew Hulshult (@andrewhulshult) 30 września 2015

TA: Więc chcę też dużo mówić o twoim sprzęcie, ale wcześniej myślę, że powinniśmy omówić niektóre rzeczy specyficzne dla gry. Zacznijmy więc od Rott 2013. Właśnie wysłałem ci tweet, który chciałem odnieść się. Jest to dość stary (link powyżej). Cóż, do niedawna niewiele wiedziałem o tej ścieżce dźwiękowej. Słyszałem o tym i że wielu moich przyjaciół kupiło to wydanie. Powiedzieli, że to nie było świetne. Grałem oryginał na DOS, ale nie w wersji z 2013 roku, więc tak naprawdę nie słyszałem tego wszystkiego w grze, dopóki nie absurdalna edycja, a kiedy ludzie zrobili wielką sprawę, mając muzykę Andrew Hulshult, zdecydowałem, że chcę to właściwie wypróbować. Chciałem porozmawiać o twoim procesie myślowym między ponownym rozwojem tych utworów a wymyśleniem na nich własnego stylu, ponieważ każdy, kto, przynajmniej każdy twój fan, jeśli tego słuchają, wiedzą, że to twoja muzyka. To nie jest tak, och, to tylko on robi okładkę kogoś innego. Nadal wydaje się, że to ty.

AH: Pierwszą i najważniejszą rzeczą było upewnienie się, że szanujesz swoich starszych. Chciałem upewnić się, że wszystko, co zrobiłem, służy bazie fanów, a przez proxy wszystko, co napisał Lee Jackson. Jeśli o mnie chodzi, Lee Jackson i Bobby Prince są de facto kompozytorami dla FPS. Inicjatorzy. Wchodzisz już w coś dobrze ugruntowanego. Jeśli to zepsujesz, jesteś toastem. To był mój pierwszy profesjonalny koncert, wchodzący w tego rodzaju presję.

Po prostu to, do czego przyszło, wszystko było naprawdę naturalne. Usłyszałem te piosenki i zobaczyłem grę, którą robili, i pomyślałem: „To trochę szalone, ale jest zabawne. To śmieszne. Rott jest taki śmieszny”. Rozmawiałem z Dave'em i Fredem o rocku i metalowych rzeczy głównie, co jest taką muzyką, której słucham przez cały czas. Powiedzieli: „Spróbujmy”. Nawet Terry mówił: „Powinieneś to zrobić”.

Naprawdę, po prostu dali mi swobodę, aby spróbować niektórych z tych rzeczy. Pierwszym, nad którym zrobiłem jako demo do pracy, było „Szybka droga” i pamiętam, że podałem to Terry'emu. Terry jest niesamowity i był dla mnie świetny przez całą moją karierę. Nigdy nie miał od niego złej rady. Nawiasem mówiąc, jest CCO dla Apogee. Pamiętam, jak wręczyłem mu pierwsze demo „Szybka droga”. Jego komentarz wracający do mnie brzmiał: „Jest we właściwym kierunku, ale brzmi jak biegunka dźwięku”, ponieważ nie była poprawnie mieszana. Byłem po prostu podekscytowany, że mogłem mu coś podać. Pomyślałem: „Okej, to jeden z tych momentów, w których będę musiał nauczyć się przyjmować opinie, nawet jeśli nie pochodzi od muzyka, i wiem, że mają to na myśli”. Zremiksowałem kilka rzeczy i myślę, że o tym mówił, i odesłałem go z powrotem, a on powiedział, że było o wiele lepsze i niesamowite. „Okej, fajnie, ten facet mnie nie nienawidzi”.

Po prostu pochodziło z serca. Wszystkie ścieżki dźwiękowe, nad którymi pracuję, to ja. Nawet jeśli wkracza w czyjeś buty, muszę pamiętać, że materiał źródłowy jest pierwszy, to nakładasz na to swoje wpływy. Tak więc materiałem źródłowym jest struktura domu, ale możesz umieścić wszystkie ściany, które chcesz i pomalować, a także powiesić i ozdobić, ale upewnij się, że dom jest nadal tym samym domem, który ludzie pamiętają.

Teraz, aby zająć się powyższym tweetem, whisky i kawa napędzały połowę wzrostu ścieżki dźwiękowej triady. Większość piosenek skomponowano między 21.00 a 3 rano. Oto jeden mały smakołyk. Terry Nagy, facet, o którym mówiłem, CCO od Apogee, regularnie zabierał mnie do baru o nazwie Hula Hands. I kupiłby napoje, a potem zabrałby mnie do domu i mówił: „W porządku, teraz napisz więcej piosenek”. To było niesamowite. Tęsknię za tymi dniami.

TA: Przypomina mi to jeden utwór w Idkfa, w którym użyłeś tremolo do powtórzenia określonego dźwięku i był to idealny sposób na zrobienie tego.

AH: To były ciemne korytarze w Doom. Ma gitarę tremolo, która ma być tocząca się syntezator basowy z tego dźwięku. Uwielbiam tę piosenkę.

TA: Po Rott 2013 kolejną grą, którą tak naprawdę nie grałem do niedawna, była Bombshell, a dosłownie kupiłem tę grę tylko z powodu twojej ścieżki dźwiękowej. Dostałem to, kiedy badałem strzelców z Boomer w artykule i patrzyłem na gry, których nie posiadam. Kupiłem go i tak naprawdę nie dbałem o to, ale muzyka była świetna. W pewnym sensie myślę o tej ścieżce dźwiękowej z Nightmare Reaper, w której czują się jak tylko metalowe albumy Andrew Hulshult, a nie dedykowane ścieżki dźwiękowe. Czy to był punkt twojej kariery, w której zdałeś sobie sprawę, że jesteś naprawdę dobry w wprowadzeniu metalu do tego rodzaju gier? Czułem się jak punkt zwrotny.

AH: To świetne pytanie. Właściwie tak, w tym czasie dużo eksperymentuję z tworzeniem dużych atmosferycznych syntezatorów i elementów orkiestrowych, ponieważ możesz usłyszeć na tej ścieżce dźwiękowej, jeśli dotarłeś wystarczająco daleko. Ale także, w przypadku większych walk i innych rzeczy, naprawdę chciałem zacząć wybrać własny dźwięk i pisanie. Zrobiłem już okładkę i chciałem pokazać ludziom, co mogę zrobić, więc tak, to naprawdę tam, gdzie zaczęło się pojawiać moje wprowadzenie do własnych oryginalnych utworów. To właściwie w porządku. Nawet o tym nie myślałem; Tam to się zaczęło. A także, na dobre, to znaczy, jeśli o tym pomyślę, to był rok 2013, koniec 2013 roku, kiedy rozpoczął się rozwój, i pierwotnie zaczęła się jako gra Duke Nukem przed procesem, a ja miałem do tego czasu osiem strun. W tym momencie spędzałem wiele czasu i jest wiele rzeczy, które nigdy tego nie zrobiły, może w pewnym momencie postawię to na Twitterze, ale jest wiele rzeczy, które nigdy nie pojawiły się, ponieważ było to trochę zbyt agresywne, wiesz, ale te rzeczy później pojawiły się w Doom.

TA: Kiedy wiele lat temu odkrywam twoją muzykę, wszystko było naprawdę dobre metal i prawdopodobnie było to około czasu, gdy słuchałem głównie metalu, zanim zacząłem poszerzyć horyzonty. Przeszedłem przez tę fazę, kiedy uczyłem się gitary i zacząłem słuchać więcej Dream Theatre, a potem dostałem gitarę z siedmiu strun, a ostatecznie dostałem się do Meshuggah. Sprawiło, że pomyślałem o tym, jak kiedy słucham twojej muzyki, udaje ci się robić unikalne rzeczy dla każdej gry i sprawić, że piosenki pasują do gry. To już nie jest tylko metal, więc nie ma się martwić o bycie typu. Czy obawiałeś się, że wszyscy będą oczekiwać od ciebie metalu, gdy będziesz za konkretną ścieżką dźwiękową?

AH: O rany. Po prostu mówisz, że na głos sprawia, że ​​jestem wow. Czasami się o to martwię. Są chwile, w których mówię: „Czy w tym momencie dostaję typecast?” A ty mówisz: „Tak, nie muszę już się o to martwić:„ Jestem jak: „Och, dzięki Bogu, słyszałem to od kogoś innego, gdzie byli, wiesz, jak, ponieważ nie chcę być tak, jakbym nie chcę być jak metalowy facet, wiesz, jak ja kocham metal, uwielbiam grać w nią, zrobię te płyty przez cały dzień, tak jak ludzie, tak długo, jak ludzie będą słuchać tego, a nawet nie zrobią tego, że nie zrobię ich, ale tak, ja będę, gdy będę miał inną szczotkę. Strażę.

Lubię miksować projektowanie dźwięku z instrumentami orkiestrowymi, lubię po prostu przejść do moich elementów syntezatorów Eurorack i po prostu się zgubiłem. Jako muzyk mam szczęście w tym momencie, w którym mogę po prostu eksperymentować, i wiem, że mogę znaleźć, mam teraz pewność siebie po pracy nad wszystkimi tymi gierami i sukcesem, w którym wiem, czy się zgubię, mogę znaleźć wyjście, ponieważ znajdę coś, co mi się podoba, i szanse, jeśli mi się podoba, prawdopodobnie mogę pokazać to niektórym osobom, które będą wykopać. Tak się cieszę, że jesteś: „Wiem, że mogę uzyskać różnorodność”.

TA: Mam na myśli, że jeśli ktoś właśnie usłyszał zmierzch i powiedziałbym, że gdyby usłyszał zmierzch, nawet to jest zupełnie inne. Mam na myśli, że jeśli ktoś nie jest w metalu, może myślą, że zmierzch brzmi tak samo jak bomba, ale możesz całkowicie powiedzieć, że zmierzch starał się być taki jak ten środkowy podłoże tego, co lubisz i trzęsienie paznokci dziewięciu cali. Myślę, że ma teraz jeden z moich ulubionych tonów gitarowych w grach i nadal jest dość ponadczasowy. Chcę przeprowadzić się wśród zła. Uwielbiam ścieżkę dźwiękową do głównej gry, ale z dwóch powodów chcę zapytać o DLC. Teraz pierwszą rzeczą jest rodzaj osobistego tematu, ponieważ uważam, że przeglądałeś rodzinny nagły wypadek w czasie, gdy nagrywasz ścieżkę dźwiękową, prawda? Kiedy grałem w Dragon Quest VIII na 3DS, a mój dziadek był w szpitalu, zanim zmarł, ilekroć myślę o Dragon Quest VIII, przypomina mi to. Czy więc przechodzisz to samo z Muzyką z złej DLC?

AH: Nie sądzę, że mogłem jeszcze usiąść i trawić to w ten sposób. Ale wiem dokładnie, o czym mówisz i jestem pewien, że absolutnie przejdę. Tak, aby wrócić do tego, o czym mówisz, do tego, o czym się odwołujesz, mój ojciec miał zawał serca. I to było znikąd. I było dalej, Boże, myślę, że to było w sylwestra. To było jak 21.00 w sylwestra. To był rok przed wydaniem, a ja byłem w połowie drogi, byłem jak w połowie pracy nad tą ścieżką dźwiękową. I po prostu przestraszyło mnie gówno. Jak ktoś. Twój ojciec umiera. I ostatecznie miał jak A, wszystkie cztery zawory wokół jego serca były zatkane w 90-95%. Więc tak, musiał mieć czterokrotne obejście. I na szczęście mamy naprawdę, naprawdę dobry szpital serca tuż obok nas. I są w wieku, w którym są na Medicare. Myślę, że to Medicare. Nie pamiętam. To tak, jakby po 64 lat w pewnym wieku w tym kraju możesz dostać się do Medicare. I wiesz, że rzeczy zdrowotne nie są tak koszmarem, jak zwykle. Ale mieli wielką opiekę, zostali zajęci. Ale to były miesiące.

Minęło miesiące, zanim się wydarzyło. I jest tak wiele rzeczy, które się pomiędzy tym wydarzyły. Jakby to było w środku Covid. Tak jak za każdym razem, gdy się dostał, było to w środku dużego wzrostu Onicron dla świata. Jak tylko się przyznał, nie mógł dostać się na prawdziwą pogotowie. Musiał siedzieć w innym pokoju przez dwa lub trzy dni, a oni musieli go uspokoić przez kilka dni, zanim mogli przenieść go do innego szpitala, aby się na nimi spojrzeć. Jakby to było po prostu szalone. I nie byłem w głowie. W tym momencie byłem szalony. I tak kiedy dotarli do punktu, w którym powiedzieli, że zamierzamy dokonać operacji, a on wyszedł z operacji, po prostu potrzebowałem czegoś, co się zajęło. W przeciwnym razie zamierzałem samozniszczyć.

Więc zacząłem dużo pisać o złych rzeczach i zacząłem naprawdę znaleźć tę starą zabawę z zespołem i pisać piosenki dla ciebie wchodzą w coś w tym klimatu. I wiele z tych rzeczy w zło, rzeczy, które są za tym, że mają za sobą dużo energii, to dla mnie całkiem osobiste. Na tej ścieżce dźwiękowej jest wiele emocji. Jest też coś, o czym jeszcze nie rozmawiałem publicznie, i nie zamierzam tu o tym rozmawiać, że zacząłem pracować, nad tym ma wiele. I to będzie jeszcze trochę czasu, które się pojawi. Ale powiedziałbym, że to był mój główny ujście przez jakiś czas. Masz coś, na co można się doczekać.

Ale tak, podobnie jak ta ścieżka dźwiękowa, podwóżmy to. Ta ścieżka dźwiękowa miała dużo napięcia i wiele emocji związanych z moim ojcem, a ja próbuję owinąć głowę. Masz rację. Nie myślałem o tym.

TA: Inną rzeczą w Amid Evil DLC jest ta konkretna piosenka, którą chcę dotknąć: czas podziału. Ta piosenka jest interesująca z kilku powodów. Przypomina mi niektóre z moich ulubionych zwiastunów gier, takich jak piosenka używana w zwiastunie premiery NIOH 2, nie jestem pewien, czy go widziałeś. Ale bardziej interesujące, że grałem Street Fighter 6 z moim przyjacielem i słuchałem tego w tle, a on zapytał mnie, czy słucham muzyki Instynkt Killer? Powiedziałem, że to jest zła Zła DLC, a on chciał wiedzieć, kto to zrobił. Przypomniało mi to trochę muzyki nieoomowej Micka Gordona. Mówiliśmy o Instynktku Killer, a mój przyjaciel powiedział: „Powinni zdobyć Andrew za nowy album Instynkt Killer”, a ja chciałem zapytać, czy Instynkt Killer wpłynął na tę piosenkę?

AH: Nie, tak naprawdę nie. Ale mogą być niewiele wskazówek tego tam iz powrotem, ponieważ, Boże, są chwile, kiedy wróciłem do tego zabójczego instynktu, ponieważ myślałem, że Mick wykonał na nim świetną robotę. Gdzie jestem, stary, produkcja tutaj jest dokładnie tym, co starałem się robić od garstki lat. I tak, jakby ta ścieżka dźwiękowa była naprawdę inspirująca do słuchania. Myślę, że on jest po prostu, jest genialnym kompozytorem.

TA: To kolejna gra, którą kupiłem ze względu na ścieżkę dźwiękową, ponieważ kiedy grałem w Doom 2016, pomyślałem: „Muszę grać więcej gier z tym facetem, który zrobił muzykę”. I wszyscy byli jak „Instynkt Killer”. Pomyślałem: „Nigdy tego nie słyszałem. Nie posiadałem N64. Co to do diabła jest ta gra?” Kupiłem go i podobała mi się muzyka bardziej niż gra.

AH: Cała ta ścieżka dźwiękowa uderza, stary. Wykonał fantastyczną robotę.

Kiedy zdajesz sobie sprawę, że @andrewhulshult włożył cały swój autobus w koszmarowym żniwiacie OST zamiast oszczędzać go na zmierzch 2 pic.twitter.com/tu1asysok0

- dave @ home (@daveoshry) 11 października 2023

TA: Ok, więc teraz chodźmy trochę do Nightmare Reaper. Wspomniałem już, jak to może być twój własny metalowy album. Nawet nie sądzę, że musi to być powiązane z tą grą. I to kolejna gra, którą właśnie kupiłem, ponieważ muzyka była tak dobra. I pomyślałem, że jest to coś takiego, czego się spodziewałem w grze, a po usłyszeniu muzyki, ponieważ usłyszałem muzykę przed graniem, i pomyślałem: OK, muszę się do tego przyzwyczaić. Ale zanim zapytam o twój proces myślowy między wykonywaniem muzyki, chcę po prostu wyświetlić ten drugi tweet (link powyżej) z Dave'a Oshry'ego z New Blood, co jest interesujące dla koszmarnego Żniwiarza. Kiedy zobaczyłem ten tweet, wiedziałem, że muszę go poruszyć, ilekroć przeprowadziłem na ciebie wywiad w przyszłości, i oto jesteśmy.

Śmiech

AH: Ilekroć Bruno do mnie wyciągnął, Bruno jest deweloperem Nightmare Reaper. Ilekroć do mnie wyciągnął, po prostu dosłownie zaczęliśmy rozmawiać o niektórych z naszych ulubionych zespołów i po prostu odchodziliśmy tam iz powrotem, ponieważ pokazał mi grę, którą robił. Pomyślałem: „To wygląda fajnie”. Pomyślałem: „Cóż, daj mi znać, jeśli kiedykolwiek jesteś zainteresowany”. A potem zaczęliśmy mówić o muzyce. On mówi: „Czy byłbyś zainteresowany współpracą ze mną?” I powiedziałem: „Tak, myślę, że to byłoby fajne”. I dosłownie mówił: „Chcę, żeby to było od ciebie jak metalowy rekord”. Pomyślałem: „Naprawdę?” Był jak „Tak”. On mówi: „Masz dobre wpływy”. On mówi: „Chcę tylko, żeby brzmiało tak, jakbyś zrobił prostą płytę metalową”. Pomyślałem: „Cóż, to nie może być tylko takie”. Pomyślałem: „Ale to będzie przede wszystkim”. Nadal musisz polubić, musimy, musi to być gra. Ponieważ w przeciwnym razie miałbyś mnie, wiesz, krzycząc o wszystko.

Ale tak, jest całkiem blisko czegoś, co napisałbym w tym czasie. Wiesz, w miarę upływu czasu, gdy czas się porusza, gusta zmieniają się. I wiesz, ale na pewno w tym czasie, to właśnie otrzymałbyś metalowy rekord. Myślę, że to dość blisko, tak.